Результаты поиска потегутеатр
Дополнительные фильтры
Теги:
театрновый тег
Автор поста
Рейтинг поста:
-∞050100150200300400+
Найдено: 153
Сортировка:
Активисты SERB забросали стаканчиками с фекалиями зрителей "Театра.doc"
В театре показывали спектакль о войне в Донбассе
Москва. 20 сентября. INTERFAX.RU - Активисты движения SERB в пятницу вечером ворвались в "Театр.doc" в Москве после спектакля "Война близко" и закидали зрителей стаканчиками с жидкостью с резким запахом, сообщил "Интерфаксу" представитель театра.
Он отметил, что в театр уже вызван наряд полиции для дальнейшего разбора произошедшего.
"Спектакль не был сорван. После его окончания в зал через пожарный вход попали активисты движения SERB и кинули в зал несколько стаканчиков с жидкостью с резким запахом", - сказал собеседник агентства.
Согласно афише на сайте "Театра.doc", "Война близко" - это спектакль в трех частях, основанный на дневнике из Луганска, "который прислал в Театр.doc обычный горожанин - про события последних двух лет: сначала кажется невозможным, что война вдруг придет в их город, но вот рушатся дома, гибнут жители при обстрелах".
Движение SERB - националистическая политическая группа, действующая на территории России и Украины и известная попытками срыва в Москве оппозиционных акций, культурных мероприятий, а также нападениями на активистов и политиков.
Евгений Леонов и Ванда Стойлова. Спектакль "Дни Турбиных", 1954 год.
Тем, кто смотрел фильм "Дни Турбиных" 1976 года, наверняка запомнился Лариосик, сыгранный Сергеем Ивановым. Однако одним из первых претендентов на эту роль был сначала не он, а Евгений Леонов, ранее уже сыгравший данную роль в Московском драматическом театре имени Станиславского в 1954 году. И блестяще сыгравшего. На этом же спектакле он познакомился со своей будущей женой - Вандой Стойловой. Но тут Леонова подвёл возраст - 20 с лишним прошедших лет не позволили ему повторно сыграть Лариосика даже при помощи грима. В итоге в фильме снялся Сергей Иванов.
Театральная лаборатория Gogol School завершила спектакль однополыми поцелуями на форуме Росмолодёжи в Крыму
Сначала под песню «Земляне» — «Трава у дома» целовались девушки, а затем сошлись и парни.
По словам крымского блогера Сандро Кириака, который опубликовал в интернете фотографии и видео постановки, действие началось ночью, уже после официального закрытия форума. Во время спектакля играла песня группы «Земляне» — «Трава у дома».
Режиссёром постановки выступил Илья Ромашко — актёр Гоголь-Центра и выпускник мастерской Кирилла Серебренникова.
Gogol School — творческая лаборатория, созданная актёрами и режиссёрами «Гоголь-центра» в 2015 году. «Место, где утоляют потребность творить, созидать, развиваться, работать с собой и над собой», – сообщается на сайте организации.
TJ
Мэй Ланьфан (слева) и Сергей Эйзенштейн. 1935 год.
Мэй Ланьфан (梅兰芳, 1894 - 1961), исполнитель в женском амплуа дань, на протяжении 40 лет был самым известным в мире актером пекинской оперы. Он первым вывез пекинскую оперу за рубеж.В 1935 году Мэй Ланьфан со своей труппой побывал в Советском Союзе. Ради того, чтобы увидеть их игру, в Москву приехал знаменитый немецкий писатель Бертольт Брехт, а во время ленинградских выступлений спектакли Мэй Ланьфана посмотрел Сталин.
В отличие от западной, пекинскую оперу приходят не столько слушать, сколько смотреть. Это синтетическое искусство, в котором органично сочетаются актерское мастерство, вокал, хореография, сценическая речь, пластика, владение боевым искусством, акробатика. С другой стороны, искусство пекинской оперы - искусство условности и устойчивой традиции, что коренным образом отличает его от психологического европейского театра.
Сергей Эйзенштейн снимал фильм о гастролях пекинской оперы в Москве, но по каким-то соображениям Комитет по делам кинематографии отменил решение о производстве фильма.
В период гастролей в СССР Мэй Ланьфан встречался с такими знаковыми деятелями русского искусства, как К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, С.М. Эйзенштейн, В.Э. Мейерхольд. Немирович-Данченко, высказывая впечатления от увиденного, отмечал, что нет другой формы искусства, способной своей точностью и яркостью так же точно выразить дух нации. Мейерхольд замечал, что Мэй Ланьфану превосходно удалось исполнить женские образы: "В нашей стране множество актрис, но ни одной не удавалось передать то женственное, что просматривается в персонажах Мэя".
Пекинская опера воздействует на зрителя в максимально условной форме, и это открывает простор воображению. Актёры изображают не формальное, внешнее сходство с персонажами, а концепцию, идею, символ, что позволяет зрителю домысливать за него остальное. Так, актёр в амплуа дань играет не конкретную женщину, а идею женственности. Именно поэтому от игры Мэй Ланьфана у публики создавалось впечатление, что, как пишет Вера Юренева, "...он, и только он - самая пленительная женщина в мире" ("Мои записки о китайском театре").
Бандо Тамасабуро V - японский актёр нескольких разновидностей японского и классического театра и кино, а также режиссёр театра и кино. Один из самых известных ныне живущих актёров кабуки амплуа оннагата (женских ролей), удостоенный в этом качестве статуса живого национального сокровища.
Тамасабуро Бандо посвятил свою жизнь пристальному изучению женщин: как они ходят, как двигаются в целом, как держат руки.И у него это неплохо получается. На самом деле, настолько неплохо, что в Японии он получил статус живого национального сокровища — так обозначаются люди, сделавшие огромный вклад в сохранение традиций и культуры страны.
Бандо — ведущий специалист в области «оннагата», одного из амплуа театра кабуки, в котором исполнители мужского пола играют роли женщин.
«Это больше, чем просто признание, этот статус для тех, кто практикует и увековечивает традиционные виды искуства, означает обязанности, моральный долг перед будущими поколениями», – заявил Бандо в интервью корреспонденту «AFP».
Кабуки является одной из форм традиционного японского театра, в которой сочетаются танец, игра актёров и музыка.
Как и в своём современном европейском эквиваленте, здесь нет женщин-актрис. Полностью мужской состав труппы носит сложные костюмы и не менее сложный грим для отображения всего разнообразия ролей.
«Самое главное для меня это создать на сцене момент, буквально долю секунды, за который я могу поделиться чем-либо с публикой… но если мне это не удаётся, если зрители не могут этого оценить, тогда я не смогу защитить это сокровище», – уверен Бандо.
Он как-то сказал, что понял, что ему никогда не увидеть мир глазами женщины, что его видение всегда будет восприятием мужчины.
Бандо старается создавать образ кусочек за кусочком: жесты, взгляд, движения веера размывают границу между действительностью, в которой он мужчина, и происходящим на сцене, где он играет женщину.
«Граница зыбка. Я мужчина, я никогда не был женщиной. Концепция оннагата основывается на представлениях мужчины о женщине, и всё куда глубже простой физической трансформации», – рассказывает он.
«Настоящий Тамасабуро здесь, перед вами. На сцене я видение, быть может, просто плод воображения. Именно на сцене я счастливее всего», – улыбается он.
Обычное представление кабуки может длиться более четырёх часов, но до сих пор остаётся весьма популярным в Токио, который славится своей любовью ко всему новому.
Предполагается, что самый известный в столице театр кабуки, Кабуки-дза (Гиндза), после масштабных реставрационных работ вновь откроется в апреле этого года.
Бандо считает, что кабуки только выиграл от технологических изменений, что они не нанесли никакого ущерба сути искусства, поэтому их стоит принять.
«300 лет назад кабуки был совсем другим», – уверен он. – «Не было электричества, не было электроники, например, люк в полу приходилось открывать вручную».
«Кабуки развивается, но сохраняет свой дух, и будет делать так же и в будущем — точно так же, как это делают греческие трагедии, опера или балет», – продолжает Бандо.
На прошлой неделе Бандо отправился в Париж — впервые за четверть века. Сначала он дал три сольных представления, а затем предстал в «Пионовом павильоне», классической китайской опере, которую он же и поставил.
Сокращённую версию шедевра эпохи династии Мин представят около 60 актёров и музыкантов. В оригинале «Пионовый павильон» включает в себя 55 актов.
В этой истории любви молодой пары Бандо играет роль Ду Линян (Du Liniang), дочь высокопоставленного чиновника.
По словам Бандо, он одновременно и нервничал, и предвкушал выступления за рубежом, но при этом был твёрдо уверен, что экзотика и непривычная эстетика кабуки переживёт переход на европейскую сцену.
«Этого достаточно, чтобы пьеса понравилась», – заявил Бандо, отвергнув предположения, что аудитории потребуются разнообразные знания в области культуры и истории. – «Не обязательно знать о войне Алой и Белой розы, чтобы любить Шекспира».
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+153 постов - )
Собираем на сервера
В этом месяце собрано $180.34 из $1360.00.
Наши любимые теги
Hane Ame
nsfw
momotdart
nsfwAnime Artist
MiakanaYuri
nsfw
LatteTrouble
nsfwAnime Artist
andrea cofrancesco
nsfwartist
Топ комментов
А бывает, комменты лучше постов. Смотрим топ тредов и вникаем!
Отличный комментарий!