Результаты поиска по запросу

Дополнительные фильтры

Теги:

новый тег

Автор поста

Рейтинг поста:

-∞050100150200300400+

Найдено: 323

Сортировка:

рейтингдата

Shoki

Арт-клубProtomorph#ShokiArtshokiartPhotoshopнарисовал самsketchскетчNSFW

Скетч

Так и не довел до ума.

С мая еще лежит.

Немного Йоланди отдает, имхо))

Группка вКонтаче для тех кому интересно - ★Shoki●Staff★

Что бы больше не видеть мои потуги в рисовательстве блокируйте тэг

#ShokiArt

●
И еще есть скетч в рост, но там бяда пока что - надо доделывать
●

Файл Редактирование Изображение Слои Текст Выделение Фильтр 30 Просмотр Окно Справка
1-1* С % Растушевка: 0 пике. Стиль: Обычный V Шир.: 4? Выс.: Выделение и маска...
0501.18-3test.psd @ 35% (Слой 33,1МзВ/8) х 050118-2.р5Й @ 86,1% (Слой 20, ЯСВ/в) * 050118-1да1 @ 25% (Слой 12, МЗВ/8) х 050118^ @

Shoki

Игра престоловфэндомыдейнерис таргариенТаргариеныВеликие дома Вестероса

Кастинг двойников))

Участники
по популярности (по убыванию)
вы проголосовали
голосовать
Арья Старк (Мария) Новосибирск
тосовать
Оберин =>игелл (Руслан) ^^Ксибирск
голосовать
Арья Старк (Олеся) Новосибирск
голосовать
Дейнерис Таргариен (Людмила)
голосовать
Дейенерис Таргариен (Катерина),Игра престолов

Shoki

Арт-клубфэндомыКаляки-Малякипомощь КалякФлудАртавторское праводлиннопостмнога букафШкола Арт-клуба

Авторское право для художников

Когда-то, вот в этом посте, уже поднималась тема авторских прав, но тогда речь шла конкретно о вконтаче. Сейчас же это будет памятка для любого рисоваки по Авторскому Праву. Речь идет об РФ, но насколько мне известно иные страны в плане регулирования АП имеют лишь минорные отличия. Поправьте меня если я не прав.

Автор Аглая Горбенко, студентка юрфака СПбГУ

Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.

Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
___________________________________________________________________

Нарушение авторских прав — одна из самых острых и болезненных тем в художественном сообществе. К сожалению, я замечаю, что вокруг этого вопроса часто возникает путаница: люди не до конца понимают, что такое авторское право и что с ним делать.

В этой статье я хочу попытаться объяснить основные моменты, которые художнику будет полезно знать, чтобы защитить свои права. Сразу предупрежу, статья написана максимально простым языком, и я останавливаюсь только на самых важных темах, которые напрямую могут коснуться художника, так что профессиональному юристу, скорее всего, это будет неинтересно.

Осторожно, много букв и мало картинок.

Что такое авторское право

Авторское право — это совокупность прав, которыми обладает автор в отношении своего произведения. Среди них есть:

1) Право авторства — то есть право признаваться автором произведения. Это право неотчуждаемо, его нельзя передать/продать другому лицу, оно возникает у лица, создавшего произведение и ни у кого больше. Автор остается автором и через 100 лет после смерти.

2) Право на авторское имя — право использовать или разрешать использовать произведение под своим подлинным именем, под вымышленным именем или анонимно.

3) Право на неприкосновенность произведения — только автор может изменять свое произведение (перерисовывать, подрисовывать, стирать/добавлять подпись и т.д.) или разрешать кому-либо осуществлять такие изменения. Иными словами, без разрешения автора рисунка никакое редактирование не допускается.

4) Право на обнародование произведения — право осуществить действие или дать согласие на осуществление действия, которое впервые делает произведение доступным для всеобщего сведения, например, публикация у себя в социальных сетях.

5) Право на отзыв — автор имеет право до фактического обнародования произведения отказаться от ранее принятого решения о его обнародовании при условии возмещения лицу, которому отчуждено исключительное право на произведение или предоставлено право использования произведения, причиненных таким решением убытков.

6) Исключительное право на произведение — право использовать произведение в любой форме и любым не противоречащим закону способом. Автор может распространять, продавать отдельные экземпляры, публично показывать произведение и так далее. Исключительным правом на произведение автор может распоряжаться по своему усмотрению. Как пример, автор за плату может разрешить использовать его рисунок как фон для игры. То есть уже не автор использует свое произведение, а он передает это право другому лицу.

Теперь пара слов о том, что такое объект авторского права. Итак, объектами являются произведения науки, литературы и искусства независимо от достоинств и назначения произведения, а также от способа его выражения. Произведения, в свою очередь, это совокупность идей, мыслей и образов, получивших в результате творческой деятельности автора свое выражение в доступной для восприятия конкретной форме.

То есть у произведения должна быть определенная форма (psd файл с рисунком, рисунок на листе бумаги), идея, как таковая, не признается объектом авторского права и, следовательно, охране не подлежит. Возможны такие варианты: вы придумали классную идею для рисунка и поделились ею со своими подписчиками, а один недобросовестный художник взял и нарисовал рисунок первее вас и забрал все лайки. Чисто по-человечески он не прав, но с точки зрения закона он ничего не нарушал.

Или еще история: один художник нарисовал средневековую таверну (на этом моменте многие уже поняли, о каком случае я рассказываю), и другой художник спустя некоторое время тоже нарисовал таверну. В каждой таверне есть стулья со столами, окно и барная стойка, так что неудивительно, что, когда два художника рисуют на одну и ту же тему, некоторые элементы перекликаются. До тех пор, пока не происходит явного копирования, ни о каком нарушении авторского права не может идти речи. Потому что авторское право охраняет не идею, не содержание, а форму воплощения.

Кроме того, авторские права могут распространяться на часть произведения, на его название, на персонаж произведения, если по своему характеру они могут быть признаны самостоятельным результатом творческого труда автора. С точки зрения нашего законодательства под персонажем следует понимать часть произведения, содержащую описание или изображение того или иного действующего лица.

Также надо различать исключительное право на произведение и право собственности на материальный носитель. Авторское право на произведение не связано с правом собственности на материальный объект, в котором произведение выражено. Передача прав на материальный объект не влечет передачу прав на использование произведения. Можно продать картину, но при этом не передавать покупателю права на само произведение.

Нарушение авторских прав

После того, как мы обсудили общие моменты, касающиеся авторского права, можно перейти к более волнующей теме — нарушение авторских прав, плагиат.

Такие нарушения происходят повсеместно. Вот только что с ними делать непонятно. Прежде всего, необходимо разобраться, какие вообще нарушения закона могут быть и какая за них наступает ответственность.

1) Уголовная ответственность — самая серьезная ответственность за противоправное поведение. Чтобы понять, какие правонарушения относятся к уголовным преступления достаточно открыть Уголовный кодекс и просмотреть названия статей, начиная со 105. Среди них — убийства, грабежи, продажа наркотиков и многое другое. Возможны такие наказания, как лишение свободы, штрафы, исправительные работы и т.д.

2) Административная ответственность — более легкий вид ответственности. Список административных правонарушений намного больше, чем список преступлений. Например, административным проступком будет являться переход дороги в неположенном месте, мелкое хищение на сумму не более 2500 или несвоевременная замена паспорта. Основная часть с описанием всех административных правонарушений содержится в Кодексе об административных правонарушениях.

Особенность двух этих категорий в том, что они строятся на императивном методе регулирования. То есть они основываются на четких правилах, установленных государством. За их несоблюдение следует наказание, которое, опять же, инициируется государством (можно прийти в полицию и сообщить о случившемся преступлении, и полицейские должны отреагировать на это сообщение). Потому что нарушения в административной и уголовной сферах ставят под угрозу нормальное функционирование общества, ставят в опасность других людей, и обязанность государства заключается в том, чтобы эту опасность устранить и минимизировать посредством подходящего наказания (посадить в тюрьму убийцу, выписать хулигану штраф и т.д.).

3) Гражданско-правовая ответственность — третий вид ответственности, принципиально отличающийся от двух предыдущих. Это самый распространенный вид ответственности за нарушения авторских прав(уголовная и административная ответственность за это тоже бывает, но довольно редко).

Гражданские правоотношения — диспозитивная сфера, где сторонам обычно предоставляется выбор способов поведения. Целью гражданско-правовой ответсвенности является не наказать, а, скорее, восстановить справедливость, возместить имущественные потери лицу, пострадавшему от недобросовестных действий другого лица. Но так как сфера диспозитивная, тут не будет такой жесткости, как в императивных правоотношениях, то есть стороны могут сами выбирать, как им вести себя в той или иной ситуации и как им защищать свои права.

Приведу пример. Вася взял у Пети в долг 500 рублей, написал расписку, в которой обещал вернуть деньги через месяц. Прошло полтора месяца, а Вася так ничего и не вернул. И тут Петя может выбирать, что ему делать и как решать проблему. По закону Петя может пойти в суд и потребовать вернуть деньги. Но Петя идет к Васе и говорит: «Я прощаю тебе эти 500 рублей, будем считать, что это подарок». И все, конфликт урегулирован, Петя выбрал свою линию поведения. Никто не будет наказывать Васю за то, что он не вернул деньги, несмотря на то, что он нарушил закон, потому что цель гражданских правоотношений совсем не в этом.

Еще одна важная вещь, которую необходимо помнить: защищать свое право может только то лицо, которому это право принадлежит. Некоторое время назад на просторах ВК я наткнулась на пост, в котором описывалась следующая ситуация. В одной крупной арт-группе проводился конкурс, в котором нужно было раскрасить скетч иностранного художника, вот только согласия художника, судя по всему, никто не спрашивал, а вносить изменение в произведения без согласия автора, как мы помним, незаконно. Автор поста написал в поддержку ВК, где ему ответили, что смогут отреагировать на эту ситуацию только в случае, если к ним обратится сам автор рисунка непосредственно.

Как бы ни было неприятно признавать, но агент поддержки был прав в данной ситуации и по-другому поступить не мог. Потому что распоряжаться авторскими правами может только автор (или правообладатель). В теории автор скетча, увидев творящееся в группе безобразие, мог потребовать денежную компенсацию с организаторов конкурса или, как в ситуации с Васей и Петей, простить и забыть (разрешить безвозмездное использование его рисунка), конфликт может быть урегулирован разными путями. Так или иначе, это решение остается только за автором и без его инициативы невозможно пресечение подобного рода действий.

Если вы столкнетесь с подобной ситуацией, лучшим выходом будет попытаться связаться с автором работы иобъяснить ему ситуацию. Лично у меня был такой случай, когда я в портфолио одной художницы на бехансе увидела очень знакомую работу. Оказалось, это практически точная копия работы иностранного художника, в которой были сделаны минимальные изменения (вместо рисунка солнышка на камне было сердечко). Я написала автору работы по электронной почте. Спустя несколько дней он ответил мне и сказал, что он не против, когда с его работ делают стадики (хотя это едва ли можно было назвать стадиком, когда такую работу выкладывают в портфолию без каких-либо пометок) и он просто попросил художницу указать его как автора оригинала. И такое бывает.

Что делать, когда мои авторские права нарушены

Авторские права будут считаться нарушенными, когда другое лицо:

1) Выдает вашу работу за свою.

2) Произвело полное или частичное копирование вашей работы.

3) Использовало ваше произведение без вашего согласия (за исключением воспроизведения в личных целях, например сохранило картинку к себе на компьютер).

4) Изменило вашу работу без вашего согласия.

Я перечислила, наверное, самые распространенные, но возможны и другие способы.

При обнаружении подобного нарушения у вас, как у автора произведения, есть право обратиться в суд и получить судебную защиту. К этому способу лучше всего обращаться только в крайнем случае, когда все другие уже исчерпаны, и желательно хорошенько подумать, стоит ли оно того. Как правило, этот метод будет эффективным, если вашу работу используют в коммерческих целях и есть возможность взыскать крупную сумму компенсации (например, когда ваш рисунок печатают на футболках и продают в онлайн-магазине). В таком случае, вам лучше всего будет проконсультироваться с юристом. Также желательно поискать такого юриста, который будет специализироваться именно на авторском праве, потому что это довольно специфическая сфера и в ней разбирается не так много людей (у нас в универе мы эту тему вообще не разбирали на лекциях и нам дали ее на самостоятельное изучение). В таком случае вам объяснят порядок действий, я не буду сейчас на этом останавливаться.

Лучше всего, конечно, попытаться урегулировать ситуацию мирным путем и без участия суда и просто написать лицу, которое нарушает ваши права и потребовать у него указания вашего авторства, возмещение убытков и/или прекращение действий, нарушающих ваше авторское право. К сожалению, я не могу больше дать волшебных советов, потому что это действительно тот максимум, который нам, художникам, доступен при защите наших авторских прав.

Также действенным способом является придание огласке произошедшей ситуации (публикация у себя в группе, в крупных художественных пабликах и т.д.), но это вы и без меня знаете.

Заключение

Надеюсь, эта статья оказалась для вас хотя бы немного полезной и вы смогли узнать что-то новое. Я попыталась собрать самую важную и нужную для художника информацию в этой статье. Конечно, остается еще много дискуссионных вопросов, связанных с авторским правом, которые я не затрагивала (например, законность фанарта), но это тот минимум, о котором я хотела рассказать сегодня.

___________________________________________________________________

Ну и не пропустите релиз великолепного плаката на Kickstarter от нашего собрата по цеху Chekavo. Его пост находиться тут

Была ли полезна вам статья?

Да

53(43,44%)

Нет

11(9,02%)

Холодильник

58(47,54%)

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыApterusartistPeter Polach

Интервью с Peter Polach aka Apterus

Это совсем не обучающий материал, но, мне кажется, полезным как минимум будет узнать о таком великолепном художнике. Обязательно загляните на его станцию - ко многим работам он выкладывает волшебные спидпейнты, в которых, что немаловажно, не прячет инструменты и есть возможность подглядеть что-то новое. Впрочем работает он, в основном, в Paintstorm Studio, перемежая его с PS для некоторых целей.
___________________________________________________________

Сегодня в гостях у нас загадочный художник из Словакии — Peter Polach aka Apterus.

Интервью подготовила и перевела Наталья Ким специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.

DPC: Какое влияние художественная академия оказала на твое творчество и жизнь в целом?

Самое главное то, что благодаря академии у меня было 6 лет, чтобы понять чем я хочу заниматься по жизни, потому что у меня не было четкого представления о возможном будущем с моим набором умений. Я изучал традиционные техники печати и современное искусство, которые были интересны и все такое, но мне бы чертовски повезло, если бы это стало работой. Более вероятно было преподавание в сфере искусства, но это стало бы полнейшей катастрофой, потому что гораздо позже я понял, что мне сложно находиться среди других людей, мне не хватает терпения с ними или для работы в студии дизайна и создания каких-то неопределенных вещей в течении неопределенного времени. Самое главное преимущество школы - это лабораторные условия, огромная игровая площадка для идей. В распоряжении студентов находятся ателье, компьютеры, площадки для выставок, возможность общения с другими более опытными художниками, все в их распоряжении, но к сожалению, осознание этих преимущества занимает слишком много времени, вместо этого обычный студент скорее будет пассивно ждать заветного “получения образования”. Академия ориентировалась (по крайней мере в то время, когда я там учился) на “высокое” искусство, достойное современных галерей. В этом мире социальное взаимодействие имеет решающее значение, к сожалению, оно иногда даже важнее самого искусства. Я принял решение покинуть этот мир претенциозных интеллигентов в тот же день, когда получил свой диплом. Не поймите меня неправильно, я получил массу удовольствия во время обучения, мне даже нравится примерно 10% сегодняшнего “правильного” искусства, но все это чрезвычайно меня выматывало и я понял, что это не для меня. Во время обучения, когда мое будущее казалось все еще слишком размытым, мне волей случая предложили работу в CG и я начал осваивать новое ремесло практически с нуля.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Apterus,Sabbas Apterus, Apterus Graphics,artist,Peter Polach

DPC: Талант существует или же все дело в упорном труде?

Уж точно не в виде подарка магической феи-крестной, а скорее как личные жизненные обстоятельства, которые непосредственно влияют на возможность творить. Социокультурные факторы: есть ли у человека доступ к произведениям искусства других людей, есть ли возможность учиться, свобода самовыражения...ведь изобразительное искусство - это особый язык, коллективное творчество, и каждый художник должен чувствовать связь с другими хотя бы какое-то время. К тому же существуют определенные личностные качества, которые нам неподвластны, такие как уровень интеллекта, осознанность, сила воли, даже ценности и убеждения в некоторой степени...А еще самые базовые вещи, такие как здоровье, питание, безопасность. Уникальное сочетание всего этого и приводит к естественными способностями человека. Нечто, что окажет разрушительное влияние на одного, для другого наоборот послужит дополнительной мотивацией. Да, талант существует, но его сложно отделить от всего остального и обобщить.

DPC: В чем твой источник вдохновения?

Мне всегда нравились жуткие, страшные вещи. Я начал рисовать их, потому что это нечто зрело внутри меня всю мою жизнь. Даже ребенком меня притягивало мрачное, мне нравились страшные истории, скелеты и кладбища. На ум не приходит ничего особенного, что могло бы повлиять на увлечение подобным, потому что мое детство и ранние годы прошли спокойно и практически без каких либо потрясений. Я просто родился жутким чуваком. Вообще, подобные увлечения не такая уж редкость и это четко видно в истории искусств, так что, полагаю, это вполне нормально. У взрослого меня несколько беспокойный характер, поэтому я довольно много размышляю на тему смерти. Изображение смерти с причудливой улыбкой на лице мне помогает, даже превращает саму идею смерти во что-то странно приятное. Можно сказать, что мои рисунки, это лишь очередной взгляд на популярный феномен зомби. С одной стороны - это невероятно весело, с другой - это помогает выпустить наружу внутренние страхи и переживания. Мне не нравится придавать особый глубокий смысл и идею своим работам(не то, что я вообще способен на подобное), но мне нравится оставлять определенные намеки на историю то тут, то там, и позволять людям придумывать какой-то свой особый смысл.

DPC: Какими художниками, живыми или мертвыми, ты восхищаешься?

Меня восхищают художники. обладающие выдающимся мастерством и уникальным видением. Могу назвать несколько имен тех, кто близок мне по духу и начну с мертвых: Franzisco Goya, Theodore Gericault, Rembrandt van Rijn, Jean Giraud (Moebius), Frank Frazetta, Zdzisław Beksiński. Живые художники, которые на данный момент оказывают на меня самое большое влияние, в произвольном порядке: Joel Peter Witkin, Piotr Jablonski, Stepan Alexeev, Sergey Kolesov, Jakub Rozalski, Olya Bossak Fenghua Zhong, Evan Lee, Lois van Baarle, Andrey Surnov, Zeen Chin, Ruan Jia, Marc Brunet, Pascal Blanche, Hasan Tabrizi, Maria Poliakova, Oleg Vdovenko и многие другие, которых я забыл упомянуть.

DPC: Какие идеи лежат в основе твоих работ?

Мне нравится исследовать идею красоты в уродстве. Для меня это сложность структуры, деталей и форм, которые привлекают нас на каком-то биологическом уровне, сочетаются со сверкающей странностью и с определенными элементами, которые в противном случае вызывали бы дискомфорт.

DPC: Что помогает тебе улучшать свой стиль и создавать уникальные концепты и иллюстрации? Какие-нибудь секретные техники?

Желание открывать новые неизведанные вещи и новые способы их достижения. В каждую свою картину я стараюсь привнести что-то новое и незнакомое. Считаю, это это наилучший способ обучения. Никто никогда не рассказывал мне каких-то особых секретов, поэтому даже если они и есть, вполне возможно работать и без них.

DPC: Что тебе нравится и не нравится в современном искусстве и, в частности, в CG?

Мне нравится, что искусство сейчас очень доступно, как сами ресурсы, так и обучающий материал. Никогда прежде стать опытным художником не было так легко как сейчас, и поэтому так грустно видеть, как мало усилий и времени прилагают некоторые люди, прежде чем начинают требовать признания и денег за свою работу. Конечно, есть определенные вещи, которые я вижу очень часто и презираю с яростной страстью, кое-что, от чего закипает кровь и разъедает желчь. Но я предпочту не говорить об этом, потому что не хочу разочаровать или оскорбить других художников.

DPC: Сегодня общепринято мнение, будто всем современным CG-художникам стоит знать 3D программы. Что ты думаешь на этот счет? Используешь ли ты 3D в своем пайплайне?

Они могут быть полезны и стоят того, чтобы хотя бы попробовать, но вовсе не необходимы. Если вы попробовали и почувствовали, что это не ваше, ничего страшного, эти программы вовсе не являются обязательным требованием для тех, кто хочет преуспеть в иллюстрации или концепт арте. У меня есть небольшой опыт с 3D, но я очень редко прибегаю к нему, для меня это слишком технично.

DPC: Не мог бы ты рассказать о своей первой работе в качестве фрилансера и дать парочку советов для новичков, которые пытаются получить первые заказы?

Моей первой работой было создание бэкграундов и ассетов для игры. Я получил это предложение еще во время обучения в колледже. В то время в Словакии было очень мало цифровых художников, так что, хотя я и был неумелым новичком, мне нашли хорошее применение. С тех пор я продолжил учиться, не только искусству, но также стал изучать индустрию, других художников, аудиторию. Моя главная цель - это постоянно развиваться, совершать новые открытия, не важно, большие или маленькие, каждый раз, когда я работаю над иллюстрацией, я напоминаю себе, что я не могу закончить ее до тех пор, пока не открою нечто новое(по крайней мере, для себя). Я выкладывал все свои рисунки на deviantart, cgsociety, cghub(который прекратил свое существование), а позже на artstation и youtube, я создал страничку в facebook и постил свои работы в разных группах с критикой. Я просто старательно продолжал делать свое дело и постепенно меня стали замечать, а время от времени я начал получать заказы. Мой совет будет таким: работайте так усердно, как даже представить себе не могли, и никогда не ждите невероятных наград за свой труд.

DPC: Случаются ли у тебя «арт-блоки»? Что помогает тебе перезарядить свои батарейки, когда ты чувствуешь, что застрял на одном месте?

Конечно, случаются. Я всегда работаю над несколькими проектами одновременно, так что я переключаюсь между ними. “Смена обстановки” всегда помогает. Если нет, у меня всегда наготове несколько запасных идей. Если мне ничего не приходит в голову, я использую их. Если меня тошнит от рисования, я иду и занимаюсь делами по дому, это помогает привести мысли в порядок. Или же я пишу своим друзьям и немного выедаю им мозг.

DPC: У тебя есть хобби? Чем ты занимаешься в свободное время?

Помимо рисования, я люблю играть в видеоигры и отменять планы, которые включают в себя наличие человеческой компании в незнакомых экстерьерах. Недавно я начал находить особую прелесть в садоводстве, но, пожалуй, это я придержу на потом.

DPC: У тебя есть проект мечты?

Я бы предпочел его вообще не иметь. Я либо не достигну его, либо наоборот. И что потом?

DPC: Ты планируешь когда-нибудь выпустить артбук?

Я не против этой идеи, но в данный момент у меня нет таких планов.

DPC: Какой самый лучший совет относительно искусства ты когда-либо получал?

«Дерьмо может быть художественным средством выражения» - эта фраза была сказана на уроке, посвященном теории цвета, кажется, речь как раз шла про коричневый. Возможно, это звучит глупо, но как только до меня дошло, у меня больше не было никаких проблем с пониманием и созданием современного искусства. Думаю, это самая ценная информация, которую я получил за время обучения.

Shoki

Арт-клубфэндомыАрт-клуб нюнарисовал самPhotoshopshokiartartist#ShokiArtкоронавирус

Такая вот банальщина на актуальную тему)

Так сказать, жопа коронавируса, ну или наоборот. Как угодно))

КоронаВирусТян

$[ Мл Â V \V/,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Арт-клуб ню,нарисовал сам,Photoshop,shokiart,artist,ShokiArt,разное,коронавирус$

Shoki

Арт-клубфэндомынарисовал самPhotoshopshokiart#ShokiArtWIP

Папесса

Хммм

Попробовать переосмыслить до конечного итога Таро? Брался за Таро много лет тому назад, но в традишке и так и не закончил, теперь можно и в цифру перетащить.
Придется перечитывать Элифаса Леви и многих других, дабы проникнуться и ничего не пропустить))

Shoki

Арт-клуб#Каляки-Малякипомощь КалякФлудАртдлиннопостШкола Арт-клуба

ТОП-12 программ для CG-художников

Ранее мы рассматривали 3D программы, которым отдают предпочтения художники. Пришло время посмотреть, какой софт чаще всего используют в качестве графического редактора
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
___________________________________________________________________

Эта статья — небольшой помощник для тех, кто только присоединился к рядам CG-художников и не очень разбирается в программах, но она также станет полезной и старожилам в нашем деле — вдруг найдете что-то новое и интересное? Все утилиты рассортированы по популярности, а немножко ниже вы найдете диаграммы, которые подскажут, насколько легко изучается и удобна в использовании та или иная программа.

СКОРОСТЬ ОСВОЕНИЯ
шфлеш
нмтгшшчнд,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Все данные на диаграммах указаны в процентах на основе опроса в вкашной группе Digital Painting Classes (80к+ подписчиков). Что интересно, абсолютное большинство ответило, что используют 2 или более программ.

• ПОЛЬЗОВАЛИСЬ только одной программой
• ТОПЬНООДНЯПРОШШ,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Итак!

ADOBE PHOTOSHOP,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Как нам кажется, эта известная программа в каком-либо особенном представлении не нуждается. Разработана и распространяется фирмой “Adobe Systems”. Photoshop пользуется большой популярностью и обладает обширным функционалом для редактирования: от растровых и векторных изображений до 3D-моделей, анимаций и даже видео.

Официальный сайт Adobe Photoshop

Приведенные в статье цитаты — мнения участников опроса.

_____________________________________________________________________________

Фш обладает user-friendly интерфейсом и на нем быстро начинаешь ориентироваться. + Уйма материалов в сети.

_____________________________________________________________________________

В Фотошопе удобно делать эффекты, корректировку цвета и прочее, но рисовать неудобно. Я не любитель качать кисти, а стандартные там не нравятся. САИ самый дружелюбный, всё очень просто. MediBang классный для манги. Не сложнее САИ, и к тому же бесплатный. Плюс мне нравится сообщество, куда можно прямо из программы выгружать свои работы.

_____________________________________________________________________________

Все известные CG-художники рисуют в Фотошопе, Фотошоп для художника — как молот для Тора, как костюм для Железного Человека

_____________________________________________________________________________

Фотошоп являлся для меня дремучим лесом, но сейчас у нас взаимная любовь друг к другу ♥♥♥ По сравнению с SAI это как глоток свежего воздуха, Фотошоп прекрасен во всех аспектах (кроме сглаживания линий, здесь ваще всё страшно). Скетчбук Про мне нравился за простоту в рисовании быстрых скетчей, особенно с использованием симметрии, но потом я перестала в нём нуждаться из-за выхода фш 2018. Paintstorm очень хотела изучить, ибо кисти там воистину взрывные и там можно кастомизировать интерфейс... да что ж такое, фотошоп, хватит лезть в мою личную жизнь и рушить отношения с другими прогами, боже! Medibang все очень хвалят как лучший редактор для планшетов, хочу в будущем его попробовать. В общем, ФШ ван лав за ультрауниверсальность, SAI оказался слишком прост, остальные проги также не выдержали конкуренции.

_____________________________________________________________________________

Фотошоп универсален, удобен и имеет огромный функционал.

_____________________________________________________________________________

У фотошопа в принципе слишком много возможностей, поэтому уходит много времени. После фотошопа уже легко изучать остальные программы.

_____________________________________________________________________________

Такие программы как SAI и Krita требуют меньших действий для выполнения какой-либо функции в отличие от того же Photoshop, в котором нужно знать где и какая кнопка и подпункт дает возможность работать с той же самой выделенной областью.

_____________________________________________________________________________

Продукты Adobe монструозны, обладают колоссальным функционалом, большая часть из которых слишком специфична и конкретно тебе не понадобится никогда. Paint Tool Sai — полная противоположность: весь функционал прямо перед глазами. При этом он даёт всё, что необходимо. Но иногда всё же упираешься в специфические задачи, которые дают понять, что функционала не хватает.

_____________________________________________________________________________

Photoshop и Illustrator считаю наиболее удобными для профессионального пользования, поскольку есть множество туториалов и нормальная документация + дружественный интерфейс и интеграция между программами.

_____________________________________________________________________________

Люблю фш, потому что предлагает большой выбор действий,но было сложно освоиться сначала.

_____________________________________________________________________________

Возможности Photoshop безграничны, думаю, со следующим обновлением он сможет уже готовить пользователю ужин, так что на его освоение действительно нужно много времени.

_____________________________________________________________________________

SAI PAINT TOOL,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

SAI или PaintTool SAI — программа, предназначенная для цифрового рисования в среде Microsoft Windows, разработанная японской компанией SYSTEMAX.

Из плюсов пользователи Sai отмечают высокую скорость работы, полную поддержку графических планшетов, небольшой размер самой программы, сглаживание пера и интерполяцию штрихов, поворот холста и аналогичные Фотошопу горячие клавиши.

Официальный сайт SAI PAINT TOOL

_____________________________________________________________________________

Paint tool Sai крайне удобен благодаря особому способу смешивания.

_____________________________________________________________________________

Саи. Считаю наиболее удобной. Даже мышкой норм рисать. Простое управление, множество примочек, которые легко освоить.

_____________________________________________________________________________

У Саи практически все необходимые инструменты и возможности находятся на виду, при этом нет нагромождения и всё легко проверяется методом тыка или интуитивно.

_____________________________________________________________________________

К SAI было легко привыкнуть кроме некоторых моментов, вроде как снять выделение или как слить слои, чтобы не терялись эффекты. Идеальной программы до сих пор нет. Особенно в плане выбора цвета и интерфейса и наличия всех удобных возможностей.

_____________________________________________________________________________

SAI — довольно узко направлен, но благодаря этому в нем намного меньше "лишних" функций, он быстрее по производительности и более понятен интуитивно. Также лучше находит общий язык с планшетами.

_____________________________________________________________________________

Саи удобен для рисования, потому что в нем только самое нужно, без наворотов, и кисти приятные, мягкие, особенно смешивающиеся. Клип студио чуть сложнее из-за множества функций, но осваивается интуитивно, кисти почти так же потрясающи, как в Саи.

_____________________________________________________________________________

Мне кажется, что достаточно удобная программа для новичков — SAI PAINT TOOL 2. Там есть уже готовый набор кистей, простых в освоении, которые впоследствии можно будет подстраивать под себя, но в будущем точно так же неудобно более активно изменять кисти. В Adobe Photoshop, когда изменяешь параметры кисти, есть небольшой отпечаток, да и работа с этими параметрами лучше. Также одним из минусов SAI PAINT TOOL 2 является не такое большое количество инструментов, которые могут быть необходимыми для работы, хотя в начале работы в CG это не так нужно.

_____________________________________________________________________________

Sai простой, приятный, интуитивно понятный, плавный, не требовательный к системе, а то месяц назад специально для фш купил собрал копм с интегрированной видяхой, новые игры тянет, а фш лагает и тормозит кисть, потому что к ним нужно обязательно покупать видеокарту нвидия, на которую денег уже нет. Так что какие-то этапы я выполняю в фш, какие-то в саи

_____________________________________________________________________________

ILLUSTRATOR,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Adobe Illustrator был задуман как редактор векторной графики, однако дизайнеры используют его в разных целях: в рекламе, поздравительных открытках, плакатах, книгах, графических романах, раскадровках, журналах, газетах и других. Программа обладает широким набором инструментов для рисования и возможностями управления цветом и текстом.

Официальный сайт Illustrator

Adobe Illustrator. Она самая удобная и идеально подходит для моих творческих идей.

CLIP STUDIO PAINT,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Clip Studio Paint (в прошлых версиях Manga Studio) — кроссплатформенная программа с большим набором различных инструментов, заточенная в основном под создание комиксов, манги, иллюстраций и 2D-анимаций.

Интерфейс рабочей среды построен таким образом, чтобы все необходимые функции и элементы управления находились под рукой. Каждый новый рисунок можно открывать в отдельной вкладке, а для для быстрого перемещения по странице комикса и внесения правок предусмотрен удобный навигатор, помогающий приближать отдельные "боксы" и увеличивать элементы рисунка до огромных масштабов. Особенно удобно масштабирование и навигация реализованы для сенсорных экранов, которыми очень часто пользуются профессиональные художники. Также есть поддержка "физических" кистей.

Разработчики Clip Studio Paint Pro заявляют, что их программа позволяет рисовать на компьютере так же комфортно, как и на бумаге. Кроме того, редактор позволяет "оцифровать" рисунки, созданные традиционным способом. Для этого в программе реализована возможность импорта изображений с подключенного сканера.

Официальный сайт Сlip Studio Paint.

_____________________________________________________________________________

В дополнение ко всему вышеописанному функционалу, Clip Studio Paint Pro дает возможность работать с трехмерными моделями и анимацией. Еще в ней есть инструменты для организации коллективной работы над проектом.

_____________________________________________________________________________

В клип студии можно настроить под себя что угодно и как угодно, на любые сочетания клавиш и модификаторы. Японцы стараются для художников.

_____________________________________________________________________________

Clip Studio Paint главной целью ставит удобство, в то время как остальные (в особенности продукты Adobe) стараются угнаться за всеми зайцами сразу, по итогу делая интуитивно непонятный интерфейс.

_____________________________________________________________________________

ClipStudio полностью оправдывает своё предназначение (рисование комиксов и манги) базовым набором инструментов и кистей; в освоении проще, чем Фотошоп (субъективное мнение), однако требует времени и парочки гайдов.

_____________________________________________________________________________

SAI очень удобен именно для рисования чистого 2Д и особенно сэлшейдинга, Фотошоп - для последующей обработки уже нарисованного, а КлипСтудио — дитя САЙ и Фотошоп: там есть лучше из этих двух программ + свои фишки. В перспективе именно КлипСтудио пользоваться лучше всего множество легко скачиваемых и настраиваемый кистей и прочих инструментов (чего нет в САЙ), отсутствие тормозов и нестабильности Фотошопа даже в тяжелых файлах.

_____________________________________________________________________________

AUTODESK SKETCHBOOK,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

SketchBook Pro — программа для, как пишут создатели, экспрессивного рисования и набросков будущих концептов. Изначально разработана Alias Systems Corporation, но затем выкуплена компанией Autodesk. В наличии все стандартные инструменты, всячески линейки, симметрия, настройка кистей, возможность установки на смартфоны, планшеты и ПК с поддержкой силы нажатия для достижения схожести с традиционными материалами. Также программа поддерживает коллективную работу над задачей, разрешая оставлять комментарии и редактировать в режиме реального времени людям из любого уголка планеты.

Официальный сайт Autodesk Sketchbook

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Krita — бесплатный растровый графический редактор с открытым кодом. Ранее распространялся как часть офисного пакета Calligra Suite, но впоследствии отделился от проекта и стал развиваться самостоятельно. Разрабатывается преимущественно для художников и фотографов, однако основным приоритетом разработчики ставят реализацию возможностей именно для художников. Для них Krita может предложить полноценные инструменты для работы с покадровой анимацией, широкий выбор кистей (в том числе смешивающие, фильтрующие, эффектные, спрей, кисти для заполнения объемов), большое количество режимов наложения, управление динамикой кистей с помощью графического планшета, имитацию бумаги и пастели, поворот и зеркалирование холста, псевдо-бесконечный холст, поддержку горячих клавиш Photoshop и SAI.

Официальный сайт Krita.

_____________________________________________________________________________

Крита очень удобна, в ней самые основные кисти, которые дают неплохие эффекты. Цветовой круг есть во всех версиях, не нужно что-то дополнительно искать и устанавливать, как в Фотошопе.

_____________________________________________________________________________

В Крите очень крутая кисточка для скетчей, которая меняет свой размер и прозрачность в зависимости от нажима, ей можно как и тонкую линию провести, так и, если зажать, то толстый силуэт выходит, очень интересный и необычный инструмент, это как если бы у тебя был карандаш и лайнер одновременно, очень вдохновило меня как-то.

_____________________________________________________________________________

COREL DRAW,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

CorelDRAW — графический редактор, разработанный канадской корпорацией Corel.

Текущая версия продукта — CorelDRAW Graphics Suite 2018 — доступна только для Windows. Более ранние версии выпускались также для macOS и Linux.
Появилось такое программное обеспечение достаточно давно – в конце 1990-х годов, тогда оно активно применялось пользователями и имело относительно широкий (по сравнению с другими графическими редакторами 00-х) функционал. Потом популярность программы несколько пошла на спад ввиду появления большого количества других графических редакторов со сходными характеристиками.Тем не менее, этот софт не забыт и используется и в настоящее время.

Официальный сайт Corel draw

Adobe Animate (ранее Adobe Flash Professional, Macromedia Flash и FutureSplash Animator) — программа для создания мультимедиа и компьютерной анимации, разработанная Adobe Systems.

Исходя из нового названия и так можно догадаться, что программа заточена для анимирования изображений и векторной графики. Программа также поддерживает растровую графику, форматированный текст, встраивание аудио и видео и скрипты ActionScript.

Официальный сайт Flash.

_____________________________________________________________________________

Flash моя первая любовь. Когда я его открываю, в моем саду камней цветут эдельвейсы :)

_____________________________________________________________________________

GNU Image Manipulation Program или GIMP («Гимп») — свободно распространяемый графический редактор для создания и обработки растровой графики и с частичной поддержкой работы с векторной графикой. Что интересно, проект основан в 1995 году Спенсером Кимбеллом и Питером Маттисом как дипломный, а в настоящий момент поддерживается группой добровольцев.

Официальный сайт Gimp

PAINTSTORM STUDIO,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Paintstorm Studio создана для профессиональных художников, а главная ее особенность — большой выбор кистей и вариантов их настроек. Целью разработчиков было создать простую программу с интуитивным интерфейсом, в то же время достаточно мощную и с обширным функционалом.

Официальный сайт Paintstorm Studio

MEDIBANG PAINT,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Компактная, не нагружающая компьютер бесплатная программа с широким выбором настроек, кистей и инструментов. Удобна для создания комикс-панелей, имеет более восьмисот тонов и задних планов, бесплатные шрифты и функцию "Командный проект", которая позволит работать над одной задумкой группой людей из любых точек мира.

Официальный сайт MediBang Paint

_____________________________________________________________________________

Medibang в силу ориентации на мобильные устройства обладает меньшим функционалом, потому и легко осваиваема, если посидеть над ней часик-другой и потыкать во вкладки.

_____________________________________________________________________________

COREL PAINTER,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

В основном программа была создана для имитации традиционных средств живописи и рисунка: будь то масляные краски, акварель, аэрограф или пастель. Не забыли разработчики и про обычные цифровые вспомогательные инструменты (ластик, мастихин, осветлитель, затемнитель и т. п.) и, конечно же, возможность редактировать и создавать свои инструменты. Разработчики обещают, что с помощью графического планшета художник может работать с виртуальными инструментами в этой программе так же легко, как и с обычными карандашом или кистью.

Официальный сайт Corel painter

Бонус!

BLACK INK,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,Каляки-Маляки,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Недавно вышедшая и достаточно интересная программа, которая акцентирует свой функционал на необычных и не реалистичных кистях, обещая таким образом вдохновить художника. Забудьте об имитации традиционных материалов, даешь трушную цифровую живопись, которая не похожа ни на какую другую! Возможности по модификации и настройке кистей ограничивает лишь ваша фантазия. Плюс, благодаря технологии GPU программа позволяет, не нагружая компьютер, создавать практически любые по разрешению холсты.

Официальный сайт Black Ink.

Ну и напоследок небольшой опрос. Давайте посмотрим каким софтом пользуются обитатели #Каляк и Арт-клуба:)

Каким графическим редактором пользуешься ты?

Photoshop

208(38,03%)

SAI

60(10,97%)

Illustrator

8(1,46%)

Clip Studio Paint

11(2,01%)

SketchBook Pro

6(1,1%)

Krita

18(3,29%)

CorelDRAW

10(1,83%)

GIMP

38(6,95%)

Flash

3(0,55%)

Paintstorm Studio

2(0,37%)

MediBang Paint

4(0,73%)

Corel painter

5(0,91%)

Paint

30(5,48%)

Я- Мимокрокодил!

87(15,9%)

Холодильник

57(10,42%)

Shoki

Photoshopнарисовал сам#Каляки-МалякиNSFWbig titsbig boobsПышная красотапышная эротика#Пышная красотаshokiart...

Первый трай в теме NSFW

Shoki

Арт-клубнарисовал самPhotoshopshokiart#ShokiArtскетчsketchкиберпанк

Киберпанк

Трэк стоял на репите - родился такой скетчег

Как вставлять музыку в посты? А то я умею только ютуб((

Shoki

Арт-клубPhotoshopshokiartнарисовал самWIPWorld of WarcraftWarcraftBlizzardфэндомы

Опять вариация на тему "Было" и "Стало"

Вот из-за этого у меня и нет времени на Инктобер))

Было

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,разное,Photoshop,shokiart,нарисовал сам,WIP,World of Warcraft,Warcraft,Варкрафт,Blizzard,Blizzard Entertainment, Близзард,фэндомы

Стало спустя 2 часа с пивом

Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+323 постов - )