Результаты поиска по запросу

Дополнительные фильтры

Теги:

новый тег

Автор поста

Рейтинг поста:

-∞050100150200300400+

Найдено: 323

Сортировка:

рейтингдата

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыдлиннопост

Как покрасить черно-белую работу

Не сказать, что покрас это прям глобальная проблема, но помню как я в начале знакомства с цифрой въезжал в пень - а как красить-то ваще?
Описанные ниже способы, конечно же, не единственные - каждый красит так как ему удобней, но в целом основная масса рисовак пользует именно эти способы.

_____________________________________________________________
Статью подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.

Один из самых популярных вопросов - как в Фотошопе покрасить черно-белую работу? Существует несколько способов.

1. Использование режимов наложения.

Суть самого способа ясна из названия, но здесь не все так просто. К сожалению, нет одного универсального режима, который бы идеально раскрасил черно-белую картинку. Для каждого отдельного случая необходимо подбирать свой режим, а иногда и сочетания нескольких режимов.

$т\^Ш r ¥ -Т A 7 iTvIL— < Л w \ K,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост$

Автор работы - Hua YeCai

Режимы наложения можно найти во вкладке со слоями. Все они представлены на картинке ниже. Если вы еще ни разу не пользовались этой функцией, советуем вам самостоятельно изучить ее, и посмотреть, как влияет тот или иной режим наложения на черно-белое изображение.

Слои
>/ Обычные Затухание
Вид V г О т п В #
Обычные V/ Непрозрачность: 100% V
Закрепить: Щ :р: й Заливка: 100% V
О ЦЦ|| Слой
О > ■ Группа 1 копия О > ■ Группа 2
В Слой
О Н Фон £)
Затемнение Умножение Затемнение основы Линейный затемнитель Темнее
Замена светлым Экран
Осветление основы

Художник Justin Gerard предпочитает пользоваться умножением (Multiply), цветностью (Color), мягким светом (Soft Light) и экраном (Screen). Подробнее про его метод можно прочитать в этой статье.

Sam Nielson при наложении цвета пользуется режимом умножения (Multiply), однако он подчеркивает, что для правдоподобного результата необходимо использовать разные цвета в тени и на свету. На изображении ниже можно посмотреть на процесс работы художника.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Черно-белое изображение, слой с умножением и финальный результат

Вот видео-процесс от художника Bmsolari, где он также использует различные слои наложения:

А это видео от Dave Greco, где он показывает, как он пользуется слоями наложения для покраски черно-белого рисунка. Обратите внимание, что художник использует раскрашенный серый скетч как основу, детали он дорабатывает уже поверх в нормальном режиме.

Многие художники отмечают, что покраска черно-белого изображения с помощью режимов наложения не всегда способна заменить полноценную работу с цветом. Некоторые считают, что такой рисунок необходимо дорабатывать в обычном режиме из-за того, что не всегда получается добиться правдоподобной картинки с первого раза.

В этом видео Marco Bucci говорит о минусах данного метода и подкрепляет свою позицию с помощью примеров.

2. Карта градиента (gradient map)

Чуть более сложный, но не менее надежный способ покраски черно-белого изображения. Предлагаем посмотреть видео от Артура Гимальдинова, где он демонстрирует работу карты градиентов:

Сначала рисуем само изображение с помощью серых тонов, без использования цвета. Затем на панели со слоями выбираем соответствующий значок, и в открывшемся окне задаем необходимые цветовые значения. Левая сторона панели — тени, середина — полутона, а правая часть — свет.

$Слои с\ вид V 0 & Т £3 £) Обычные V Непрозрачность: 100% Закрепить: Н / ❖ О: а Заливка: 100% О Ц Слой О > ■ Группа 1 копия О > ■ Группа 2 Слой О Фон 3 /х^ □ Э ■ У 1шГ Цвет... Градиент... Узор... Яркость/Контрастность... Уровни... Кривые... Экспозиция... Сочность... Цветовой$

Редактор градиентов
Отмена
Загрузить...
Сохранить...
Имя: От основного к фоновому Новый
Градиент: Непрерывный V Гладкость: 100 ^ %
□ □
Контрольные точки
Непрозр.: Ы % Позиция: % Удалить
Цвет: ^ Позиция: % Удалить,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,

Преимущество данного метода в том, что не нужно вручную разделять свет и тень, можно заранее задать разные оттенки для света, тени и полутона. Карта градиентов выглядит достаточно естественно и нуждается в минимальной корректировке после ее наложения.

3. Корректирующие слои

Прошлые два пункта описывают основные способы покраски ч/б изображений, и большинство художников пользуются именно ими. Но если вам по каким-то причинам не подходят предложенные методы, можно воспользоваться другими функциями фотошопа. Они менее эффективны, но могут подойти под определенные задачи.

В фотошопе есть корректирующие слои, которые позволяют менять всевозможные параметры, включая цвет, тон и насыщенность. Эта функция находится во вкладке со слоями, там же, где и карта градиентов. Они особенно хорошо подойдут, если вам нужно быстро отредактировать работу или создать цветную основу для дальнейшей проработки.

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомы

Перспективное сокращение в рисунке: важные советы

Сегодня поговорим о ещё одной распространённой проблеме - перспективное сокращение. С ходу так не понятно о чём речь, ну да далее по тексту всё встанет на свои места)
_______________________________________________________
Статья подготовлена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, хуй знает кем.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Перспективное сокращение в рисунке - сложная техника. С ней мучаются все художники еще со времен первого ее использования флорентийским художником Филиппо Брунелеши в 1415 году, так что вы не одни такие. Давайте разберемся, что это такое и как применять ее на практике.

Что такое перспективное сокращение?

Если вам сложно передавать глубину, то скорее всего у вас проблемы с перспективным сокращением. Оно позволяет реалистично передавать объем в плоской среде, отображая объекты, удаляющиеся от зрителя. Способность правильно рисовать такие объекты придает рисунку реалистичности и привлекает зрителя.

На набросках с натуры студенты часто сталкиваются с перспективным сокращением

Большинство художников впервые сталкиваются с перспективным сокращением на уроках рисования с натуры. Мы поступим так же: нарисуем модель в ракурсе с сильным перспективным сокращением. Помните — эти же техники можно применять, рисуя любой объект.

1. Распланируйте расположение фигуры на холсте

Первое, что вам стоит сделать - это обозначить границы на выбранной поверхности (т.е. бумаге или холсте). Легкими касаниями карандаша набросать ногу в нижней части страницы, а потом… обнаружить, что голова заканчивается куда выше границы листа.

Начинающие художники часто пытаются исправить эту оплошность, просто впихивая всю фигуру на страницу, что полностью убивает реалистичность рисунка. Допустили такую ошибку? Лучше начните сначала.

2. Добавьте направляющие

Попробуйте сначала вписать фигуру в прямоугольник/квадрат и сделайте набросок карандашом без нажима, чтобы позже рисунок можно было исправить или стереть. Для точности, пользуйтесь техникой измерения.

Затем нарисуйте вертикальную линию, которая станет маркером для проверки правильности композиции. Совсем не обязательно, чтобы это была центральная линия вашей композиции (дальше все станет понятнее).

3. Забудьте все, что знаете

Забудьте все ваши представления о том, как должен выглядеть человек. Наблюдайте и рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете вы видите. Звучит просто, но это главный камень преткновения для каждого художника, который старается разобраться с перспективным сокращением.

Измеряйте, измеряйте и снова измеряйте, и доверяйте своим измерениям. В правильном перспективном сокращении человеческая форма не вписывается в наши представления.

4. Разбивайте фигуру на крупные формы

Начните с рисования крупных форм и игнорируйте детали. Используйте вертикаль для измерения, так вы увидите, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Измерение абсолютных величин должно помочь. Найдите середину, четверть и так далее. Найдите середину вертикальной линии и посмотрите, где она окажется по отношению к телу модели - это место может оказаться совсем не там, где вы думали. Проводите линии тонко и легко, чтобы их можно было исправить, и продолжайте измерять.

5. Соедините все вместе

Нарисовали основные анатомические массы? Пришло время соединить все части друг с другом. Сейчас жизненно важно воспринимать фигуру модели как трехмерную скульптуру.

Вы должны увидеть и главное, нарисовать то, как формы накладываются друг на друга, плоть на плоть. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и т.д. Дайте своему карандашу свободу.

Техники перспективного сокращения, которые стоит попробовать

Эти техники помогут оживить ваши рисунки. Поэкспериментируйте с ними и посмотрите, что получится. Пока у вас есть нормальный набросок, поверх которого можно рисовать, сильно вы не ошибетесь. Если вдруг окажется, что рисунок получается неправильным, вернитесь к базовым крупным формам и убедитесь, что нарисовали их правильно.

Какую бы технику вы ни выбрали, хорошее понимание человеческой анатомии сильно поможет. Для начала предлагаем посмотреть наш урок по анатомии.. Также советуем крутые книги Anatomy for the Artist Сары Симблет или Gray’s Anatomy. Чем лучше вы поймете, как устроено человеческое тело, тем легче вам будет разобраться в перспективном сокращении.

1. Геометрический подход

Разбивайте человека на простые геометрические фигуры

Разбиение тела на простые геометрические фигуры может быть очень полезно. Представьте конечности в виде сужающихся цилиндров, а туловище — как набор кубов. Попробуйте вообразить, как эти фигуры соединяются друг с другом. Как только вы разместите эти фигуры правильно и в нужных пропорциях, вам останется только убрать углы, чтобы проявить под ними форму тела.

2. Техника пружины или спирали

Спиральные линии должны повторять контуры фигуры

Техника пружины (или спирали) нужна для построении объема при помощи эллипсов или спиралей, которые повторяют контуры фигуры. При этом лучше всего нажимать на карандаш очень легко, иначе рисунок может стать грязным и вы замучаетесь его стирать.

При отрисовке вертикальных или горизонтальных форм эллипсы будут казаться плоскими или выглядеть как обычные линии. Когда форма удаляется от вас или наоборот, раскрывается вам навстречу, спирали расширятся, превращаясь в эллипсы и окружности, сплющиваясь там, где форма меняет направление. Для понимания расположения фигуры эта техника отлично подходит.

Shoki

Школа Арт-клубадлиннопост

Правила хорошей композиции в изобразительном искусстве и дизайне

Композиция — это фундамент любой хорошей работы. Изучайте правила, а затем ломайте их!

Что такое композиция? (к сожалению, без перевода)

Говоря по-простому, композиция — составление частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции - расстановка элементов в вашем рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.

Необходимо понимать правила хорошей композиции, потому что мы фактически хотим заинтересовать зрителя и добровольно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а также, что самое главное, точнее выразить свою идею, историю или суть!

Давайте вначале рассмотрим наш величайшие источник вдохновения — природу! Пока нам не ясно, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, руководящих нами, которые определяют, что нас привлекает, а что отталкивает. Эти ключевые принципы также определяют природу эффективного дизайна и композиции.

Визуальная иерархия

Композиция в рисунке, картине или элементе дизайна должна следовать, так называемой, визуальной иерархии. Грубо говоря, это порядок расположения объектов, например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой вторым, а какой третьим. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вам сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.

Правила композиции

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Числа Фибоначчи

Числа Фибоначчи - это последовательность чисел, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, и т.д.).

Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах, а также часто встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов, человеческими пропорциями и так далее.

По совпадению, это последовательность Фибоначчи подтверждается абсолютно другим правилом, встречающимся в природе -«Золотым сечением».

Золотое сечение

«Золотое сечение» - особое соотношение, полученное делением линии на две части, где отношение большей части на меньшую часть равно отношению полной линии на большую часть».

Результатом этого определения является число Ф=1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.

Правило нечетных чисел

Поскольку 3 - магическое число… Также существует и правило нечетных чисел, связанных с правилом третей.

Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов более привлекательное, чем четное. Если у вас более одного объекта на изображении, советуется выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно советуется именно три, поскольку при пяти, семи и более может сложится «визуальный беспорядок».

Правило третей

Правило третей не исключительное, как таковое, однако оно - идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения воображаемой сетки 3х3. Это хороший способ выделить изображение и сделать его интереснее.

Срединная линия

Срединная линия - композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.

Типы структур в композиции

Сами по себе эти правила - отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать при составлении элементов нашего изображения в рамках композиции. Это то, что я классифицировал как композиционные структуры, опирающиеся на точки фокуса, используемые в вашем изображении.

С одной точкой фокуса

Структура с одной точкой фокуса - структура, при которой у вашего изображения есть только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена где-то на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное на изображении поддерживает эту точку.

Франк Фразетта (Frank Frazetta)

Выше представлена структура с одной точкой фокуса легендарного Франка Фразетты. Она находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза, которые находятся на вертикальной срединной линии. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы сохранить немного внимания.

В рамках визуального интереса, на изображении представлен глубокий фон с орлами, летящими сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи дальности. Более того, четкий силуэт и сильные формы объекта — крайне поразительная графическая композиция, притягивающая зрителя.

Дэйв Рапоза (Dave Rapoza)

Другой пример структуры с одной точкой фокуса — на картине Дейва Рапозы, который, судя по всему, также использует композицию по срединной линии. И снова, взгляд следует по вертикальной срединной линии, в ней есть что-то особое! Совпадение ли, что рука также располагается на срединной линии?

Если мы разобьем изображение на формы, можно заметить, что в изображении создается симметрия за счет углов треугольника от головы. Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.

Небольшая асимметрия включена за счет линий меча и ноги, тем самым добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной сильной позе. В дизайне форм также выражен контраст; они согласуются, с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм изображения.

Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в роле ведущих линий, акцентирующих внимание на лице персонажа.

Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно также заметить и правило третей, влияющее на композицию, лицо расположено чуть ниже 2/3 верхней части от середины.

С множественными точками фокуса

Структура композиции с множественными точками фокуса подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая вторичной, третичной и последующими точками.

Пётр Яблонски (Piotr Jablonski)

Это один из моих самых любимых художников на сегодняшний день, Пётр Яблонски. В этом изображении он использует структуру с несколькими точками фокуса, а также смесь срединной линии и правила третей в композиции.

Первая точка, которую мы видим в иерархии, это лицо мужчины. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что он стоит в более ярком контрасте между светлыми и темными тонами, а также потому что он стоит прямо на одной из точек пересечения в правиле третей.

Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание - леди с сигаретой, которая кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел изобразить ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза иделально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь в суб-точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.

В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд перемещается между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым также играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса к своей картине, чтобы привлечь наше внимание и «удерживать» нас в изображении. Петр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.

Джессика Ойхенарт (Jessica Oyhenart)

Иллюстрация Джессики Ойхенарт, старшего художника в Riot Games, демонстрирует структуру с несколькими точками фокуса внутри композиции со срединной линией. И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Несмотря на то, что это нетипичная композиция с правилом третей, если мы разобьем верхнюю половину изображения на трети, то можно проследить, как взгляд цепляется за одну из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность правила третей.

Лицо персонажа - главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тьмы, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных в этом конкретном месте. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Художник явно хотел, чтобы эта мысль пришла к вам в голову. Далее нас уводят к фону, где разворачивается схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж причиняет боль своей жертве.

Также в нижней части изображения есть несколько суб-точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удерживать нас от того, чтобы мы отвели взгляд. Некоторые из этих точек могут быть спорными в рамках визуальной иерархии, и они субъективно зависят от зрителя.

В рамках визуального интереса, эта иллюстрация отличается потрясающей глубиной картинки. Есть акцент на использовании размытия на руке на переднем плане и вплоть до бойцов на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры помогают добавить эту глубину. Создается ощущение точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В целом, в картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.

Рамочная структура

Рамочная структура фактически состоит из нескольких элементов, которые окружают главный объект или главную точку фокуса. Ее используют для поддержки интереса у зрителей и удерживании их внимания на изображении.

r ~ • 9 J *
•,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Карла Ортиз (Karla Ortiz)

Картина Карлы Ортиз - пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей, несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо, немного правее левой верхней точки пересечения, в то время как тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.

Ее лицо отличается особенно сильным контрастом между светлыми и темными тонами, а также количеством деталей на небольшом пространстве, что особенно сильно выделяет его на изображении.

Наконец, персонаж обрамлен воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.

В изображении потрясающее чувство глубины, замок на заднем плане также позволяет фигуре выделяться. Замок менее контрастен, что показывает его удаленность (практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы).

Можно обратить внимание и на дизайн одежды, который, благодаря направлению складок ткани и "струистости" материала, уводит зрителя от воронов к лестнице после рассматривания лица. Деревья вдалеке едва отображены с помощью цвета и формы. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах, а также позволяет глазам отдохнуть. Еще такой элемент помогает зрителю взаимодействовать с изображением, который заполняет это пространство элементами из своего воображения.

Это изображение хорошо сбалансировано. Как пример, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более простой и темный.

Якуб Розальски (Jakub Rozalski)

Это изображение Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей. Точка фокуса - левая женщина на переднем плане, поскольку она помещена точно на левой нижней точке пересечения.

Вертикальные детали ее юбки также помогают привлечь к ней внимание зрителя. Главным объектом на изображении является центральный механический силуэт, обрамленный как силуэтами людей в поле, так и двумя другими механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном объекте также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, укрепляя правило третей.

Судя по всему, во многих цепляющих изображениях используется глубина, что мы можем заметить и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, малая детализация которого стимулирует наш мозг додумывать элементы.

Путевая структура

Путевая структура представляет собой серию точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции, формируя цепь или круг изображений.

. fi,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Итон Зана (Eyton Zana)

Рисунок Итона Зана использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и использование золотого сечения, применяемое для размещения элементов композиции. В точках фокуса их больше, и, по мере удаления от центра, детали постепенно уменьшаются.

Перед нами композиция одной точки фокуса, однако она укреплена рядом деталей; множество прочих главных точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Можно добавить, что она оформлена рамочной структурой, так как розовые части полностью покрывают главную точку фокуса.

Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругляющие элементы отлично смотрятся вместе, а выделяющиеся вычерченными потоками водопады помогают разделить и сбалансировать остальную тёмную часть. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокальной точке.

Якуб Розальски (Jakub Rozalski)

Еще одна картина Якуба Розальски демонстрирует жёсткую композицию, достигнутую применением множества правил. Перед нами смесь Правила третей и золотого сечения вместе с наводящими точками фокуса внутри.

Верхняя фигура механического объекта доминирует над левой верхней частью картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии дополнений к общей груде деталей, мгновенно останавливает на себе внимание зрителя. Что касается золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.

Два всадника на лошадях создают наводящую структуру точек фокуса, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример структуры Срединной линии, можно заметить зависимость между расположенными на пересечениях лошадьми, тем, что находящийся в центре человек соседствует с вертикальной красной линией, а верхние части лошадиных голов лежат на срединной вертикальной линии, которая также разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади также помещен согласно правилу третей.

В целом, это изображение построено интересно, с высоким уровнем проработки глубины и деталей в определенных местах, некоторыми пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных деталями областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. Настроение изображения также контрастно; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.

Симметричные и асимметричные структуры

Симметричными являются такие структуры, в которых обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Симметрия возникает когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения.

Леонардо Да Винчи (Leonardo Da Vinci)

Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.

Первым в глаза бросается расположение Христа, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Христос выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.

Все линии перспективы сходятся на лице Христа. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображения. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от дуга, что вносит во фреску элемент симметрии.

$ iff м л* Ji i tir *A .i V . i Л, ШН|1 1¡A> ^ У * Лу *1 O '/f^ Ж/ Д 1 Т**С ■// ж-» Г / / Г д1 Ш Jl J 1» \ \ fylyj к|7 f,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост$

Рафаэль (Raffael)

Другая картина эпохи Возрождения, Афинская школа Рафаэля, сочетакет в себе разом структуру единой точки фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии.

Точка схода лежит где-то в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенные жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.

Структура ведущих линий

В структуре ведущих линий существуют четкие линии, по которым взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.

Карла Ортиз (Karla Ortiz)

И снова Карла Ортис с помощью прекрасной композиции доводит картину до совершенства. В изображении прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющую картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют девушку и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обрамить девушку и поддержать интерес зрителя.

Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако они дают достаточно контекста в рамках изображения. Благодаря этому детали в важных частях картины, как, например, лицо, выделяются особенно сильно. Наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.

Пётр Яблонски (Piotr Jablonski)

Это последнее изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила. Сначала я не могла понять, какое правило композиции тут использовалось, как вдруг меня озарило: эта картина отображает нечто необычное, странное. Сама картина была сверхъестественная!

Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не соответствует, но, тем не менее, рисунок все еще следует этим правилам.

Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь - это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна, которая выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура помещена в странное место, куда обычно не помещают главные точки фокуса.

Несмотря на это, композиция работает… Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые формы и нарочно сделанная «странной».

Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.

В рамках визуального интереса, это произведение очень хорошо сбалансировано, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Цветовая палитра хоть и достаточно сдержанная, однако выбор цветов очень удачный.

Альтернативные методы создания сбалансированной композицииПроизвольное деление.

Это процесс деления изображения, который начинается с проведения вертикальной и горизонтальной линий. Они могут быть где угодно, кроме тех мест, где подразумевается деление на половины, трети или четверти.

1.Сначала нарисуйте вертикальную линию где-нибудь на холсте.2.Добавьте горизонтальную линию3.В точке их пересечения добавьте диагонали, а затем проставьте диагонали в получившихся прямоугольниках.4.Добавьте новую вертикальную и горизонтальную линии там, где у вас получилось больше всего пересечений.5.Продолжайте выборочно рисовать в разделенных областях.

Что нужно помнить:

- Следуйте линиям;- Оставляйте немного негативного пространства;- Убедитесь, что самые детализированные части рисунка расположены в зоне с максимумом пересечений.Строгое деление

Это процесс разделения кадра на колонки одинаковой ширины, обычно на 3 или 5. Линии расположены от угла до угла, разделяя изображение, после чего добавляются диагональные линии внутри сегментов для дальнейшей разбивки холста на части.

1.Разделите изображение на равные по ширине колонки: 3, 4, 5+2.Добавьте столько же строк по горизонтали, сколько и по вертикали3.Выберите несколько прямоугольников и разделите их диагональными линиями

Что нужно помнить:

- Представьте, что срединная линия - это зеркало, и соответственно отражайте диагонали с обеих сторон.

Заключение

Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса! Этот обучающий материал по рисованию достаточно тщательно разбирает тему, и он поможет начать понимать и изучать сильную композицию в рисовании и дизайне.

Составляя композицию, помни- Какие композиционные правила и структуры вы используете, как основу?- На чем вы хотите сосредоточить максимум внимания?- Где располагаются точки фокуса?- Хорошо ли в рисунке прослеживается визуальная иерархия?Перевела Алиса Рябова. Оригинал статьи ТУТ.

________________________________________________________

Я открепил от всех сторонних постов тэг Школы - больше в Школу постить не надо, только обучающий и позновательный контент. Хотите фидбэка? Кидайте в комменты свои работы.

Стоит ли выкладывать перевод вот этого? И, если да, то лучше выложить как PDF или длиннопост картинками?

Руководство по созданию VFX в League of Legends

Надо в PDF

66(16,02%)

Надо пост картинками и ссылку на PDF

120(29,13%)

Надо длиннопост кликабельными картинками

69(16,75%)

Не надо

32(7,77%)

Холодильник!

125(30,34%)

Shoki

XenomorphAVPAlien (фильм)Nostromoдлиннопост

Реставрация модели USCSS Ностромо, часть первая

,Xenomorph,Alien, Ксеноморф, Чужой,AVP,Вселенная Чужих и Хищников, Aliens vs. Predator, Чужой против Хищника,Alien (фильм),Чужой,Nostromo,длиннопост

Реставрация модели USCSS “Ностромо” из фильма Ридли Скотта “Чужой” 1979г. (ЧАСТЬ 1)

Статья также содержит небольшой экскурс в историю модели и в пространственное расположение локаций фильма внутри корабля (с чертежами).

Чем вообще являлся Ностромо?

USCSS – United States Commercial Space Ship (Коммерческий Звездолет СШ).

Commercial towing vehicle – коммерческий буксировщик.

fflßSßö (й®8'й’(В®1й®
ggp? Kl ftgÿ ж* ■^щя
■ 1 --- * w - ’ 1
ШШ,Xenomorph,Alien, Ксеноморф, Чужой,AVP,Вселенная Чужих и Хищников, Aliens vs. Predator, Чужой против Хищника,Alien (фильм),Чужой,Nostromo,длиннопост

Буксировал он завод по обработке руды c грузом в 20млн тонн.

¿»¡i *»л,Xenomorph,Alien, Ксеноморф, Чужой,AVP,Вселенная Чужих и Хищников, Aliens vs. Predator, Чужой против Хищника,Alien (фильм),Чужой,Nostromo,длиннопост

Помещения завода были опечатаны на время буксировки, и все события фильма в космосе происходили в пределах буксировщика Ностромо.

Получить представление об интерьерах завода можно лично побегав по станции Севастополь, на которой разворачиваются события игры Alien Isolation.

Поскольку ее создатели подняли весь архив материалов по фильму для создания атмосферы и Low-Tech окружения того времени, воспринимаемое в игре можно считать едва ли не каноничным. Корпорации вселенной чужих в игре те же – поэтому технологии и элементы конструкций для станции Севастополь, хоть и являющейся межзвездным портом, а не заводом, в игре воспроизведены в соответствии с фильмом.

Конструкция и общие очертания Севастополя схожи с заводом из фильма и станцию так же можно буксировать.

Получить представление об интерьере Ностромо можно так же в начале игры, где на подобном корабле подлетаешь к станции Севастополь. Корабль в игре называется USCSS Торренс и он многоцелевой.

%
BRAD WRIGHT 1 ALIEN
ISOLATION',Xenomorph,Alien, Ксеноморф, Чужой,AVP,Вселенная Чужих и Хищников, Aliens vs. Predator, Чужой против Хищника,Alien (фильм),Чужой,Nostromo,длиннопост

Он также имеет буксирное соединение (8-угольное наверху в центре) и множество других элементов, которые можно наблюдать в оригинальной модели Ностромо.

Отсоединение Ностромо от стыковочных захватов перед высадкой на планетоид LV-426.

'* ’ + <Л • f ^L .Г ^Г • ^ Рр. ^ * lkj|
* i,Xenomorph,Alien, Ксеноморф, Чужой,AVP,Вселенная Чужих и Хищников, Aliens vs. Predator, Чужой против Хищника,Alien (фильм),Чужой,Nostromo,длиннопост

Однако на Торренсе можно побегать только по палубе «А», и то не везде. Эстетика фильма сохранена и можно ощутить дежа-вю, когда будто оказываешься в фильме, особенно в медотсеке, отсеке криогибернации и в столовой.

uscss
noiTRomo
OMWNCV^i I < >
(jn • ».•/;*
WCYLAH.YUTANI COR POP
THE TORRENS
A OECK,Xenomorph,Alien, Ксеноморф, Чужой,AVP,Вселенная Чужих и Хищников, Aliens vs. Predator, Чужой против Хищника,Alien (фильм),Чужой,Nostromo,длиннопост

События на Ностромо в фильме развивались на трех его палубах «А», «B» и «C». Получить отдаленное представление о них можно из дополнения к Alien Isolation – Crew Expendable, где можно побегать в роли героев фильма. Однако карты других палуб Ностромо в этом дополнении не соответствуют оригинальным.

Палубы Ностромо в разрезе:

USCSS NOSTROMO - Cutaway
A-C€CK B-DECK C-D€CK
Drawn by: Darrell Curtis The Nostromo Files www.linuxsweden.nu/nostromo,Xenomorph,Alien, Ксеноморф, Чужой,AVP,Вселенная Чужих и Хищников, Aliens vs. Predator, Чужой против Хищника,Alien (фильм),Чужой,Nostromo,длиннопост

На палубе «A» расположены коридор, мостик, лазарет, камеры гибернации, интерфейс Матери (MU/TH/UR 6000) и отсек воздушного шлюза.

A-Deck Plans,Xenomorph,Alien, Ксеноморф, Чужой,AVP,Вселенная Чужих и Хищников, Aliens vs. Predator, Чужой против Хищника,Alien (фильм),Чужой,Nostromo,длиннопост

На палубе «B» размещено основное оборудование и обеспечен доступ к челнокам.

Буксир оборудован двумя спасательными челноками, «Нарцисс» — один из двух челноков, положенных «Ностромо», и расположен на держателях платформы под двигательным портом. «Нарцисс» был единственным действующим челноком в 2122 году, так как другой согласно приказу отправлен на вынужденный ремонт. На оставшемся Рипли и спасалась в конце фильма.

USCSS NOSTROMO
SHUTTLE OARAGE P/S
MAWT&WMCC UFT
MAN AIRLOCK COMPLEX
oocKt^Tuee
HYPEROR1VE MACHNERY SPAC€
Drawn by: Darrell Curtis The Nostromo Files www.linuxsweden.nu/nostromo
B-Deck Plans,Xenomorph,Alien, Ксеноморф, Чужой,AVP,Вселенная Чужих и Хищников, Aliens vs. Predator, Чужой против

Палуба «C» используется главным образом для хранения оборудования и размещения передней посадочной опоры (когда втянута). На этой самой опоре и болтался среди цепей и конденсата Чужой, когда Бретт искал Джонси и смотрел наверх, ловя капли на язык перед тем, как Чужой его утащил. Здесь же размещены наблюдательный блистер Эша и инженерный пост Бретта и Паркера (тут же консоль самоуничтожения).

USCSS NOSTROMO - C-Deck Plans
Ash’s Science Efts ter. wAancSmg leg rctoencc - tocfcmg down The Bow is to your left
access*** vis the toward cocrpanwnway on C-Deck
Utt ptettom and lancing leg, looing down, wih the bow to your left
Drawn by: Darrell Curtis The Nostromo Files www.linuxsweden

С чего вообще начиналась модель? Так готовая модель выглядела на съемках в 1978 году.

Пилила ее целая команда, но вначале родилась желтая версия Ностромо.

С ней даже отсняли пролет над планетой и эту редкую запись мне удалось найти только на FB :

https://www.facebook.com/gigersalien/videos/1682441081808579/

Версию корабля условно назвали Nostromo A или I.

Ридли Скотту не понравился желтый в итоге, потому что скрывал мелкие детали и плохо влиял на ощущение размера, поэтому перекрасили в выветрелый серый, нанеся подтеки и пыль, которая накапливалась за декады космических перелетов.

Дизайн деталей многократно переделывался. Можно видеть отличия версии Nostromo II от желтого собрата, особенно в носовой части:

Фильм снимали около 39 лет назад. Отреставрировать решили в 2010 году, и на тот момент модели было лет 30, а за это время оригинальная модель корабля выветрилась и частично разрушилась.

Реставрацию осуществили The Prop Store Of London и Grant McCune Design в 2010 году.

USCSS NOSTROMO
COMMERCIAL TOWING VEHICLE
THE RESTORATION
2009/2010
AND
Grant McCune Design
PRESENT IN PHOTO’S. VIDEO’S. AND UNKS THE RESTORATION PROCESS OF THE MASSIVE MOVIE MINIATURE "THE USCSS NOSTROMO" FROM THE 1979 MOTION PICTURE CLASSIC "ALIEN"
STAY TUNED FOR UPDATES. PHOTO'S AND

Вот в каком состоянии досталась им модель:

Модель имела сложную судьбу после съемок. Многие пропсы уходили в небытие, и многие макетные студии разорялись с развитием CGI в 90х. Уже позже частные фанаты-коллекционеры охотились за реквизитом, а кто-то (Stephen Lane) решил создать склад оригинальных моделей, где приводил их в порядок, а потом продавал коллекционерам. Но потом Stephen Lane решил заняться своеобразной археологией и сохранением реквизита по всему миру. И модель Ностромо стала отличным кандидатом на спасение, о котором в следующем посте.

Конец первой части.

Shoki

Арт-клубфэндомынарисовал самPhotoshopshokiart#ShokiArt

TOLERANCE

Отличный комментарий!

Вот как раз в таких наручниках будет не девушка а мужчина, белый, натурал и атеист

camper_zt_ua

13.04.2019, 20:12

ссылка

+37,4

Shoki

The SCP FoundationфэндомыARTSCPSCP News

#StandWithSCPRU

и Я всегда дружил со всеми и всячески поддерживает всех, кто
первым не предпринимает враждебных действий, направленных в мою сторону.
Есть несколько сообществ, которые вроде как посвящены вселенной SCP Foundation, но вместо новых рассказов или иллюстраций они постоянно постят негативную

История продолжается:

Администрация «ВКонтакте» заблокировала некоторые сообщества по SCP Foundation после обращения Дуксина с формулировкой «из-за использования товарного знака». Речь идёт о группах SCP Foundation (основан в 2011 году) и фан-сообществе «Экстрамерный Russian Fandom ФО SCP». Администраторы последнего убрали товарный знак и разблокировали группу.

Сегодня по вконтачу начали распространять следующий текст от группы SCP-INT:

Российскому филиалу Фонда SCP:

Сегодня мы обращаемся к вам, потому что в свете недавних событий не можем больше хранить молчание. О действиях Андрея Дуксина нам было известно с самого начала, известно прекрасно и во всех подробностях, однако до сей поры мы предпочитали не предпринимать активных действий и всеми силами поддерживать вашу администрацию, не поднимая лишнего шума. Теперь же ситуация изменилась.

Как вам известно, получением товарного знака на логотип и название Фонда с нарушением норм закона, а также давлением на других продавцов мерча, чтобы те либо делились частью прибыли, либо выбывали из конкуренции, дело не ограничилось. Выждав некоторое время, он возобновил давление на конкурентов. Он закрыл несколько групп Вконтакте с помощью товарного знака, на который не имеет права. Безусловно, Вконтакте вынужден идти ему навстречу, у них нет полномочий проверять законность того, как был получен товарный знак. Нам известно, что он угрожает и Дмитрию Зельтену лично. Что он хочет поставить под угрозу финансовое благополучие Дмитрия. Угрозы, ультиматумы, попытки вымогательства - всё это не прошло мимо нас. Нам всё известно. И у нас нет слов. Он не только угрожает самому существованию русского филиала и его сообщества. Он угрожает целостности всего Фонда SCP и его сообщества по всему миру, а также, по непонятным нам причинам, финансовому благополучию одного из ваших администраторов.

Но мы не уступим и не пойдём на попятный. В прошлом у Фонда SCP уже было несколько кризисов и напряжённых ситуаций. На сегодняшний день эта - самая серьёзная и самая опасная для нас. Она не идёт ни в какое сравнение со всем, что было раньше. Надеемся, она же станет и последней. Мы с вами, русский филиал, с вами и с вашей администрацией. Мы сделаем всё, что в наших силах, чтобы предотвратить эту угрозу, чтобы вернуть статус-кво, и мы будем с вами и дальше. Мы поддерживаем и тех, кто пострадал от его действий, тех, кто был вынужден платить ему, и тех, кто потерял свой бизнес из-за его действий. Желаем им отыскать правосудие и вернуть потерянные деньги.

И даже если он каким-то образом проберётся в администраторы русской вики, мы никогда не примем в наши ряды вики, где он выступает администратором, и лишим её статуса официальной, что сделает её бесполезной. И даже это не станет концом для русского филиала - мы проработали и запасной план на этот случай.

Регистрация им товарного знака нарушает часть 1 пункта 9 статьи 1483 ГК РФ, часть 1 пункта 2 статьи 1512 ГК РФ и Бернское соглашение, и по этой причине будет отменена. Сейчас мы готовимся бросить ему вызов в суде - крайний вариант, которого в другой ситуации мы предпочли бы избежать. После того, как его деяния вскрылись ранее в этом году, множество людей спросило нас, могут ли они пожертвовать на суд над ним. Тогда мы отказались и попытались решить ситуацию с помощью дипломатии и бюрократии. Но так как все изменилось - ответ “да”. Мы готовим кампанию по сбору средств, которая станет доступна для пожертвований в ближайшие несколько дней. Будем держать вас в курсе событий.

Дуксин считает, что скоро одержит победу. Но всё ещё только начинается, сами увидите.

Английский, корейский, китайский, французский, польский, испанский, тайский, японский, немецкий, итальянский, украинский, португальский и чешский филиалы.

#StandWithSCPRU

Russian branch of the SCP-Foundation,

we write to you today because we can no longer remain silent, considering recent developments. We have been aware of Andrej Duksin’s doings from the start, and know very well what he did, but have preferred to remain in the background, in agreement with and supporting your staff all we could, but not making a bigger fuss than necessary. However, the situation has changed.

As you know, not only has he illegitimately acquired a trademark on the SCP logo and name, and has forced merchandise sellers out of business or to pay him a fee. After laying low for a while, he resumed proceeding against sellers. He took down several VK groups, using the trademark he has no right to possess. Of course, VK can do nothing but obey his claims, as it is not up to them to check the legitimacy of his possession of said trademark. We know he aims to get control over the Russian branch. We know he threatens Dimitry Zelten (Osobist) personally. We know he is after his financial wellbeing. We know of the threats, of the ultimatums, of the extortion attempts. We know everything. And we are speechless. He not only threatens the very existence of the Russian branch and community. He threatens the integrity of the SCP-Foundation and the community as a whole, worldwide, and for reasons we do not understand, the financial wellbeing of one of your admins.

But we will not succumb, nor will we give in. The SCP-Foundation has faced several dramas, several crises over the years. This is, by far, the most extreme, the most threatening, and most serious. And not comparable to anything before, and hopefully the last of its kind. Yet, we stand by you, Russian branch, and by your admins. We will do everything in our power to avert this threat, to find back to normalcy, and we will never stop to stand together. And we stand by his victims, by those he forced to pay him, or lost their business because of his doings. We wish them to get justice and the money back he cost them.

And even if he would find a way to become administrator of the Russian wiki, we will never accept a wiki with him as admin and will unofficialize such a wiki, making it worthless for him. However, even that would not be the end of the Russian branch; rest assured that we have a backup plan for that case.

His registration of the trademark is a violation of the Russian Civil Code 1483 paragraph 9 part 1, Russian Civil Code 1512 paragraph 2 part 1, and the Berne Convention, and will not persist. We are currently preparing to put him on trial; an extreme measure, which we normally would try to avoid due to the high costs. When his doings were brought to light earlier this year, many people asked if they could donate to sue him. Back then, we declined, and tried to solve the situation by diplomacy and through bureaucracy. But since things have changed, the answer is yes. We are preparing a crowd-funding which will be available in a few days. We will keep you updated.

He believes he soon will have won. But it has just begun, you will see.

The English, Korean, Chinese, French, Polish, Spanish, Thai, Japanese, German, Italian, Ukrainian, Portuguese and Czech branch.

#StandWithSCPRU

Отличный комментарий!

Этот чел вообще охуевший как и наши долбанафты которые не разбираются в законах и спокойно зарегистрировали этого уебка как правообладателя. И это при свободной лицензии на SCP которая действует на весь мир. Для тех кто не в курсе поясню. SCP является полностью своодной для коммерческого или иного использования франшизой и никто, даже её основатель не имеет никаких прав что бы запрещать кому то что либо делать по этой вселенной. Но нашелся один ушлый пидор...

Sk10

13.11.2019, 05:09

ссылка

+41,9

Shoki

Арт-клубфэндомыКаляки-МалякиKim Jung Gi

Умер известный художник Ким Джун Ги

Если коротко, то для понимания кто это стоит сказать, что это тот самый чувак с ебейшими полотнами инков. Несколько его рандомных работ ниже.
______________________________________________________________
Об этом сегодня сообщили на его официальной страничке: «Закончив своё последнее турне по Европе, он отправился в аэропорт, чтобы вылететь в Нью-Йорк. Там он ощутил боль в груди, его доставили в ближайшую больницу для операции. Но, к сожалению, Ким скончался.

Ты очень много сделал для нас, и теперь можешь отложить свои кисти.
Спасибо тебе, Джун Ги».

Ким Джун Ги — южнокорейский иллюстратор, известный очень детальными рисунками, которые часто создавал без подготовки. Он мог нарисовать целую композицию за один «дубль» благодаря своей памяти и чрезвычайному количеству практики.

Мы очень потрясены этой новостью. Прощай, Ким. Ты был легендой.
Если вы хотите отправить соболезнования или рисунки его семье, вы можете написать на адрес: 1975-2022@kimgunggi.net.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,Kim Jung Gi

ß kl
w .Ч'ийЬ,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,Kim Jung Gi

Shoki

Арт-клубфэндомыКаляки-Малякиinktoberдлиннопостмного картинок

Как не заскучать в Инктобер: изучаем разные стили чернильных рисунков

Я вам тут вдохновения притащил) С небольшими изменениями текста, конечно же.
____________________________________________
Материал переведен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.

Этот рисунок нарисован только серым маркером на бумаге фирмы Yupo, а негативное (пустое) пространство удалено бесцветным маркером

Первого октября ты заходишь на Джой и видишь, что вся лента завалена чернильными рисунками. Ты зашиваешься от горящих дедлайнов, самой жизни и повседневной рутины, однако все же хочешь присоединиться.

Почему Инктобер?

Кажется, что чернила интересуют каждого художника, от живописцев до залетных поклонников манги. Я могу только догадываться, почему конкретно этот челлендж стал так популярен, но как и сам Джейк Паркер, принимаю в нем участие, чтобы лучше рисовать чернилами. Дело даже не в том, что челлендж способен удовлетворить мою тягу к давно забытому инструменту, а скорее в том, что работа с чернилами требует определенной точности, ловкости, правильного обращения и понимания их ограниченных свойств.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок

Я использую Инктобер как поле для экспериментов. У концептеров пятно часто превращается в какое-то существо, персонаж, окружение, город. Чернила выступают отличным материалом как для пятен Роршаха, клякс, потёков, мазков, так и в роли фантастического экспериментального инструмента. Вылейте их на бумагу, размажьте щеткой, ложкой, соломинкой, зубной щеткой, тряпкой, своим отпечатком пальца; чернила - это идеальный инструмент для пятен, которые помогут вам взглянуть на дизайн беспристрастно.

Если вы не знаете, что рисовать для Инктобера, и пытаетесь изменить свой стиль — вот несколько вдохновляющих художников, на которых точно стоит обратить внимание из-за уникальных и изобретательных способов использования чернил.

Первый в этом списке сделал с ними все, что только может себе вообразить художник. Это Вирджил Финли, потрясающий живописец и чертежник, который больше всего известен широким использованием чернил. Он много экспериментировал с кистями, потёками и другими методоми применения чернил.

1Н lili!llllllllllllli]iiirllllilkliiiiilli]ii!iiiiii!ii! ¡iililiiiíiIHIIiki;iijiililiii i iJIHfi 111 /i 11 pi (J h pi i |i|||ii|| ||,:|||| lyii,1 ч fi i.11 ¡i i y i y,|ijj, il 1ИИ h !|,I ! гл|ш Ш -wÆ _лЖ у1идП1,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки,

Еще одним художником, который тестировал пределы возможностей чернил, был Франклин Бут. Он один из моих фаворитов из-за глубины рисунка и использования множественных слоев в композиции, которых он добивался графическим дизайном, а не работой со светотенью.

Art by Franklin Booth 60 Reproductions, 1925
comic book brain.com,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок

Следующим идет удивительный живописец, контуровщик, акварелист Фортунино Матания. Как и Ким Джун Ги, этот художник создавал свои образы из головы. Он делал предварительные наброски, однако построение и композиция решались по ходу дела. Существует очень мало его предварительных дизайнерских или композиционных набросков, просто потому что он редко их делал.

Ну и поскольку я только что его упомянул, Ким Джун Ги - еще один из немногих выдающихся художников, которые придумывают свои работы прямо по ходу дела, без использования референсов, которые не нужны художнику с фотографической памятью. Его рисунки в основном выполнены брашпеном, линерами или шариковой ручкой. Он часто использует такие приемы, как вид от первого лица, ракурс “высоко с воздуха”, фиш-ай или коллаж, собранный необычным и удивительным способом.

superani,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок

Джорд Пратт - еще один фантастический мультимедийный художник. Его комикс Enemy Ace является одним из лучших в своем роде. Работы Пратта полны энергии и свободы.

Единственный и неповторимый Баррон Стори. Баррон - мастер спонтанности, и его тысячи набросков могут это доказать. Вот лишь некоторые из его диковинок.

Fit *v
V3VÄ
*ьц -d i «■«<
V-** r**K^T # ^
123**- *t
<•»! a*
5 «Tií
» <S?
> 4£i i,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок

Билл Синкевич — еще один мой большой вдохновитель. Я впервые о нем узнал благодаря его безумно энергичному комиксу, а некоторые из моих любимых страниц находятся в его романе Elektra Assassin. Обязательно почитайте.

Рассмотрим немного другое направление. Вот несколько удивительных дизайнеров, список которых открывает Рик Гриффин. Он в основном работал с индустрией серфинга в 60-х и 70-х годах, а затем перешел к религиозному искусству. Им он и занимался до самой своей смерти. Один из самых известных его персонажей - Сёрфер Мерф.

шшшшгнэт:
SftW FRANCISCO
TELA«) 771-92Я7 Щ(Ч15)77Т80Ч7,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок

Рене Грюо был потрясающим фэшн-иллюстратором, известный тысячами прекрасных набросков и силуэтов для Vogue, модельной индустрии в целом и для театральных плакатов. Он часами создавал совершенный рисунок, выводя идеальные штрихи на странице до тех пор, пока не находил самую красивую версию для финальной работы. Он был одержим простотой и элегантностью.

у
л *,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок

Ёдзи Синкава, художник, который рисовал для франшизы Metal Gear, известный рисованием в стиле суми-ё и четкими пятнами. Его свободный, но точный стиль очень повлиял на раскрепощение многих художников из чрезвычайно строгой и требовательной к рендеру концепт индустрии.

Чувство дизайна Серджио Топпи выходит за рамки невероятного, и его умение обращаться с чернилами тоже заслуживает уважения. Он создал очень много многогранных рисунков, но мне кажется, что на закате карьеры он только начал разогреваться.

Л JT 1Я jA Г«;
PI 1 г:
Ни 1 у. ÉP ■tv
ШВМ г то Ж • Í ' , г,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок

Чарли Харпер известен дизайном линейных и цветных паттернов и потрясающей изобретательной графикой, но он еще создавал иллюстрации чуть ли не для каждой компании, занимающейся выпуском энциклопедий. Он был очень влиятелен в среде информационно-развлекательного искусства и образовательных книг 50-70-х годов. Его рисунки для этих публикаций носили скорее иллюстративный характер, однако сохраняли динамический дизайн форм и простые цвета.

Our pioneer ancestors in various parts of the United States gratefully used the native foods which they found growing in abundance. These they fashioned into dishes reflecting the customs of their homelands . . . modified by the limitations of a new country.
Today each section of America still

Кори Лофтис - один из лучших дизайнеров Диснея, он безумно хорош в передаче эмоциональных персонажей простыми жестами. Кори обладает настоящим даром видеть деликатные и тонкие манеры поведения, а затем карикатурно доводить их до совершенства.

$¿л©од>ч] —рз [птота JW ” i i ‘ -1 а ■ — р±±±±? X \\ ^ i/i Зиьгггi _ Чч 4 Ч,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок$

7
lörr is
X— _L_ J?
r-=^¡,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок

Дейв Гертин и Грег Болдуин - это динамичный дуэт, который возглавляет сайт и команду под названием Creaturebox. Их стиль крайне влиятелен на рынке виниловых игрушек благодаря балансу больших и малых форм, ключевых для большинства успешных фигурок. Это не говоря уж о том, что их 2d арт вызывает по меньшей мере благоговейный трепет.

Джеймс Джин оказал большое влияние на художников, особенно своими скетчбуками, которые расходились по крупным художественным форумам. У него все получается удивительно хорошо, но его контроль линии и ее толщины просто превосходен. Здорово видеть, что он снова в деле.

Трудно представить себе это список художников без Джеффа Джонса и его потрясающих рисунков с чрезвычайно чувственной и прекрасной работой кистью и пером.

Мэри Блер за время своей карьеры создала множество удивительных работ, но больше всего она известна своими работами времен золотого века Диснея. Она владела множеством графических стилей, которые оказали огромное влияние на рынок детских книг и журнальной рекламы в 50-х и 60-х годах. Многие из сегодняшних дизайнеров все еще используют в качестве референсов изобретенную ей обширную библиотеку форм.

/У.у/.
^vííí!'

¿¿¿л
л-v! ¡vX'X ¡Xv/.v;*'
.... -
в»
| .V
• • SV, . .
К ' г Е • ■ .'.‘.'.vX ;■# * w
|л>
1
*. • *.v.* • V
V. . • г Mí •У/'
■ V/Л
•у.- . ^
. Л» Л
» »> o:j>
ЕоооорвИп ■ - f .. •,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки,

Эд “Большой папочка” Рот создавал удивительную линовку на боках тюнингованных тачек, мотоциклов, велосипедов и других металлических поверхностей, мусорных баках, вывесках и т.д. Он также был хорошо известен своими дурацкими адреналиновыми мультяшными героями, которые гоняли на крутых машинах. Его способ рисования хромированных поверхностей очень повлиял на таких художников как Рик Гриффин, Стенли Маус, Куп и Роберт Вильямс, хотя это далеко не полный список.

Херб Рейлтон больше известен своими сценками для туристических книг, путеводителей и брошюр. Я считаю, что наряду с Дином Корнуэллом он был одним из лучших дизайнеров в этой сфере. Его экономное обращение с линией и умение выразить целый тоновой спектр таким малым количеством штрихов и сейчас выходит за рамки умений большинства дизайнеров. Вот лишь некоторые из его впечатляющих иллюстраций.

Vi col о dc&Ii jKlber¡£>hi5
Irhe le/t. &nd how i ¿ H>e соvty meet obove,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок

vT 4
i- .
îlovfe y Dante £ bovver y ih» (ajtek^na "which marked the IN w limit i ik^Seidi&y Florence,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок

И хотя я мог бы продолжать до бесконечности, я собираюсь завершить этот длинный список одним из моих самых любимых художников, Элбертом Дорном. Он был как Норман Роквелл, только рисовал чернилами. Мог раскрыть индивидуальность всего, что рисовал. Неудивительно, что он оказал огромное влияние на таких художников как Милт Каль и Джек Дэвис, которых я тоже хотел внести в этот список.

$ « æ iw J f j " Rr , ' л Л 1 г • i Л i \o:,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober,длиннопост,много картинок$

Shoki

Школа Арт-клубадлиннопост

Как научиться передавать объем. Художник Сяо ака K-ART

Оригинальная статья:

https://weibo.com/p/1005051801643403/photos?from=page_100505

Перевод с китайского: Артём Товбаз

Тема урока: Объем

В реализме большую роль играет передача трехмерного пространства. Художникам, которые хотят перейти от плоского стиля к реализму, сначала стоит освоить технику построения объема. Трехмерность передается через освещение. Объем хорошо прослеживается на ярко освещенном объекте, поэтому специально для нашего упражнения я подобрал соответствующие примеры.

Часто для упражнений мы выбираем гипсовую статую из-за белоснежного качества ее материала. Падающий свет создает отчетливую светотень, что очень удобно для практики. Таким образом, на что стоит обращать внимание при выборе примеров?

Из двух ниже представленных примеров в первом – слабое рассеянное освещение, так как источник света находится далеко, поэтому тени получаются мягкими. На объекте видны слабые собственные и падающие тени. Во втором примере – яркий ближний свет, создающий резкие тени. На объекте видны отчетливые собственные и падающие тени.

Каждый пример светотени выглядит интересно, но между ними есть разница в восприятии. Начинающим художникам сложнее понять форму и очертания краев в примере со слабым освещением – очень много нечетких границ, плохо видны детали, что создает дополнительные трудности в процессе рисования. Подобный пример требует хорошего понимания формы и структуры, иначе при неправильной работе получится некрасивая каша.

Начинающим художникам лучше всего работать с резким освещением, где хорошо читается контраст, форма объекта, отчетливо видны границы теней, светотень имеет уровневое разделение. В таком примере проще всего разбираться, и с ним гораздо успешней получится рисунок.

хтт
ÎS

'=к
ътш,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

слева: дальнее освещение, справа: ближнее освещение

Послесловие

В будущем все будут работать, а работа должна быть эффективной. Научившись работать с резкими тенями, возрастет эффективность Вашей работы, и Вы сможете быстрее добиваться результата.

Сначала мы наносим общую форму, светотень, затем – градиент, и работу можно считать законченной.

Профессия требует быстроты, ясности в работе, картинка должна привлекать внимание зрителя своим контрастом, содержать в себе мысль.

Данное упражнение требует тщательного освоения. Многие начинающие художники переживают, что работать приходится долго. Имея слабую базу, многие уделяют слишком большое внимания градиенту, много работают мягкой кистью, теряют форму в работе. Когда Вы освоите принцип построения светотени, возрастет и скорость Вашей работы.

Ниже я объясняю, как быстро создать объем на примере гипсовой статуи. В процессе мы будем обращать внимание на все те же аспекты.

$ÍHD^SÍXl I ЯЗШ Ml I I 0 iffi-M ЖГВТЭД lot0 ^Ißll XI? ЯИ' \чч ШМт им го да SSM тятт машз Вгёгиж £li ShwOÎl ЕЕ ЯВЯТ Ж>5 MH® lh^ I__ ir<^ \ftl-r\H: □ ЙЭ» m® ^—г 1ГЧ>* S>cH: ИШ CE> Ш Ш' яы - -w H>J -\ff № H>j Mfc ir^. |r^4 Mtæ m Э 1ГЧ^ 8Bat cm кшШ CH^f M ' il змэв I$

Изобразите линейную форму с помощью прямых штрихов вместо округлых линий. Используйте жирные линии для очертания, тонкие – для внутренней части.

Обратите внимание, набросок уже воспринимается трехмерно, так как я обозначил границы собственных и падающих теней.

Выделите рисунок по краям с помощью инструментов выделения и заполните одним тоном. Также можно закрасить область с помощью кисти.

$яшнтштт. юдотвввяя&яодаш (Ж, 7Вве^, ¡этвё^еэдижшжвё, ШтШШ. ЕТ0\П§Я ёч^ягал, жжш/siç, Biê—Jt, шш—"шшя 7о % V £tmm-T\. eie кгашвашм, ИЮЙШЛШЯ. ш ттттт&'гп tt, шт^ттт^,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост$

Источник света находится напротив. Исходя из его расположения, я нанес собственные и падающие тени более темным оттенком. Выбирайте неяркий оттенок, иначе усложните работу с тенями.

На этом этапе мы наносим сплошные мазки – без градиента. После нанесения теней объем становится заметней.

Скройте линии. Обратите внимание на блочную структуру. Так выглядит способ рисования без линий.

$жъш&шт. sj=-^вй^ВёйОФ, штшш тт. ушвзмзш. ш ттш. шйш^йи: ШШШШ=\1о KMMSffl. StöffifflgSDS тштт ттттшт — ÉRjRiíí шнт ^^öiieggf], ё'жвшт, ътштя., шшяв. ттш 'шт т, птт -и=?шш7. *e».,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост$

Перед нами ключевой этап. Усильте оттенок в местах, где должны быть падающие тени, после этого оставшаяся часть станет выглядеть как рефлекс. В работе начнет читаться структура теней.

На этом этапе нам нужно выделить падающую тень, которая является частью общей тени и имеет более глубокий оттенок. Другими словами, яркость падающей тени выше. Когда тень однородная, то объем хуже читается, как на предыдущем этапе, к примеру. Выделив падающую тень, мы “оживим” наш объект, придадим более реалистичный вид.

$fflicHKEtm ЭЮг^ш mw ' ш ет i se от &тш шдаша? i I яШ ЯВ11* ЗФ Ш ' ШШ1 От ôàî^Scî 3§I5FKI33I35S»:*K íxl » s CD <= ш сю ч ^ сш б аш * ' ^WSStSIÜX т§Шьш i 0§зшаш KM' ^«lïàiMSli т&ш' s^aessi h-в ш ni) m шт до § în^ih111} Ш то l>f !d to re 5¡^S° ШШ' SälxlJ \mztm ISkÉs} sti ffigQli$

На этом этапе я добавил самые светлые и темные участки.

Учитывая, что собственная тень играет большую роль для передачи объема, необходимо также создать переходы между темной и освещенной поверхностью. Тогда будет смотреться более естественно, и контраст станет лучше.

На этом этапе мы почти закончили работу над объемом, улучшив структуру светотени. Сравнив с предыдущим этапом, можно заметить, насколько лучше стал эффект трехмерности. В целом, можно считать, что готово.

Выделите самые темные участки. Как правило, это места, куда не проникает свет: носовая полость, уголки глаз, участок шеи возле волос, и т.д.

ШвшИЩЯЙШШ-ЬЙЭЯ
я, шишзш. тттп шя, шшшш. т
Ш'ГШ, ЖЯЁШВИЯ №. И"?. ЙВВШЙЯШ) skJëSnvüÔÎÉâîi. Щ£Ш
il. iffiKTHUiöMiöOT
шшёшйшзйоз. m
ЙОТЕШИву, ШЕЕЛЧ® Яб!Ш001Й®УШт iS ТЯЕМ0ййШ*ЙЮВ55Я
тшт. ршйшш
К-£Ш*ШВЛ7. 1@Я шДОШЁПШЛ, Я-Л^ш/^А
тя, œ^iiœiem
iïn ДОШВЭ К Ш1Ш 01®
ттп. ш, тътт
1!ШШ, ^SffltDMSiSíSo

Обратите внимание, самый сильный контраст – между выступающей и верхней частью, самый слабый – между нижней и задней.

Согласно этому принципу, усильте контраст в последовательности: выступающий подбородок, нос, глаза, расположенные сзади волосы, шея. К примеру, заметно выступает подбородок. Покажите яркий контраст между темной и освещенной частями. Для этого достаточно усилить собственную тень. Затем контраст начинает уменьшаться в районе шеи и волос.

На этом этапе мы занимаемся проработкой, но не деталей, а объема. В этом уроке важнее понять не то, как показывать детали, а как передавать трехмерность объекта, и научиться выделять отдельные плоскости, поэтому меньше работайте мягкой кистью, и больше разделяйте объект на плоскости.

Подведем итог.

Каждый раз, когда Вы будете приступать к нанесению светотени, необходимо наработать привычку сначала обозначать общую тень и падающие тени. Если Вы уже думаете и работаете в таком направлении, считайте, освоили базу.

Важно отметить, что в этом руководстве мы учимся разбивать объект на плоскости, поэтому не стоит в процессе углубляться в детали. Обязательно, когда необходимо, изучайте примеры, смотрите на общую картину, основную структуру, мыслите блоками. Надеюсь, Вы со мной согласны.

Большую роль играет практика. Поставьте цель выполнить упражнение 30 раз. Добейтесь того, что Вы сможете делать одну работу в день, уложившись в 1-2 часа.

С опытом Вы непременно добьетесь успеха!

Напоследок я приготовил для Вас пару примеров с интересной светотенью. Можете их сравнить и срисовать. Давайте вместе расти профессионально. Желаю Вам творческих успехов!

_________________________________________________________________________

А теперь для самых внимательных!

Очень скоро мы запустим конкурс. Несмотря на то что он будет базироваться на тэге Арт-клуба конкурсАрт (подпишись что бы ничего не пропустить) к участию допускаются все желающие. Конкурс продлиться месяц и будет иметь в качестве приза небольшое (ну хоть так), но тем не менее, денежно выраженное вознаграждение. Следите за постами))

Было ли тебе полезно, мой друг?

Да!

289(46,84%)

Нет!

26(4,21%)

Не уверен

56(9,08%)

Холодильник

246(39,87%)

Shoki

Школа Арт-клуба

Видеокурс "Создание иллюстрации"

Год выпуска: 2014
Производитель: SMIRNOV SCHOOL
Автор: Смирнов Иван
Продолжительность: 1ч. 37мин.
Тип раздаваемого материала: Видеоурок
Язык: Русский
Описание: Курс ориентированный на профессиональное применение навыков цифрового рисования.
Основная идея ускорения и оптимизации работы художника заключается в использовании на первичном этапе 3D-программ, в которых делается основа рисунка – «болванка». Эту «болванку» легко поставить в необходимый ракурс, легко покрутить её в разные стороны, определить перспективу и подобрать освещение – в 3D это делается быстро и просто. А уже потом полученный рисунок импортируется в Photoshop и обрисовывается. Файлы примеров: присутствуют
Формат видео: MP4
Видео: MPEG4 Video (H264) 1920x1078 15fps 5261kbps
Аудио: AAC 44100Hz stereo 125kbps

Torrent: Скачать торрент-файл

Скриншоты:

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

□

PolyMesh3D,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,

Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help
— □
0 px
Pi Anb-atas . Ed i .
Pambng
i% (Layer IL RGB/8) * x
3Ö
H “3 l‘80 |0

s “|17

B J*
Lock: E3 V ❖ â R,: 100*o -
I 100%
1 100% -
Doc: 79,2M '453.SM
J Layer?
J Layer 2
J L Layer:
J i Group 3
J 1 . 1 L**'6
<s>

$PS File Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help Normal Painting Opacity: Normal 100% i Layer 2 J E Layer 1 J Layer 24 copy 2 J Group 3 J ► CD Group 4 J 1C Z\ Layer 6 copy ÆP Ô J lv. ^1 Lay«'* J Layer 17 J Layer 24 copy J ' Layer 5 J □ Layer 40 • ¡PTI ^er49$

Отличный комментарий!

я не смог себя остановить, ехехе

PS
File Edit Image Layer Type Select Filter View Window Help
Normal
Painting
Color
Opacity:
Normal
100%

100% -
r re—

100% -
122 T124 125^ 125 isr^ 152 13413T [155 140
■ 1 » 1 1 1 ■ i » • l i i 1 i —■—i—i i-i ■ 1 ■ 1 ■ l-i-
100% T

. Ö Layer 2
J * Layer 1
J ■* Layer 24 copy

jjjJARrrr

02.12.2018, 07:19

ссылка

+52,5

Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+323 постов - )