sfw
nsfw
elMOSKITO
elMOSKITO
Рейтинг:
320.930 за неделю
Постов: 186
Комментов: 670
C нами с: 2012-11-18

Посты пользователя elMOSKITO

ГИАЦИНТ РИГО «ПОРТРЕТ ЛЮДОВИКА XIV» (~1701)

Гиацинт Риго — имя очень подходящее художнику, который специализировался на парадных портретах высшего общества в эпоху барокко. Какое самое главное умение для такого мастера? Правильно, знатно управляться с богатейшими драпировками: и ковры, и занавеси, и мрамор колонны, и бархат плаща, и подбой горностаевый, и тончайший шёлк чулок. Причём, если вы возьмётесь рассматривать узоры, а не воспринимать картину целиком, вы заметите, как композиция сползает вправо вниз. Этот эффект пропадает, если благоговейно взирать на главное — лицо монарха в кудряшках. Людовику между прочим тут уже за 60. Как у большого любителя танцев, ноги у короля ещё вполне себе, чем портретируемый явно гордился. Риго хороший портретист и немного политтехнолог: знает, что подчеркнуть шёлком, а что поглубже в кудри запрятать.

ИЛЬЯ КАБАКОВ «ДОМИК В ЛЕСУ» (1980-е)

Иллюстратор Илья Кабаков очень неплохо жил по меркам среднестатистического советского человека. У него была квартира, студия, машина, отличная зарплата (больше, чем у инженеров) и бесперебойный поток заказов на картинки в детские книжки. Не было только свободы, которая выражалась в подпольном творчестве. В какой-то момент Кабаков ухитрился получить выездную визу на три месяца «в творческую командировку», из которой никогда ужe не вернулся. Несмотря на все квартиры и машины.
Il*» * *
\»c
et**'
Von«*
uC>!<
g5p..-,Traditional art,art,арт,Реактор познавательный

ХАСУЙ КАВАСЭ «ХРАМ ДЗОДЗЁ-ДЗИ В СИБЕ» (1925)

«Две пачки майонеза возьми, лимон и колбасу я еще забыла»: до новогоднего застолья остается буквально всего ничего, пора сделать последний рейд в магазин в этом году. Иллюстрирует этот снежный поход художник, которого называли «живым национальным сокровищем Японии». Сейчас он уже не живой, но все еще национальный, сокровищный и японский. За это и выпьем

ДЬФЕН АНЖОЛЬРА «У КАМИНА» (~1900)

Скоро-скоро наступит пора, когда можно нарядиться во что-нибудь блестящее, сесть у камина и неспешно читать. А почему нет? Можно даже не читать, а просто листать какие-нибудь модные или умные журналы, но на самом деле замереть и просто смотреть в огонь. Закономерный вопрос у вас тоже наверняка возник: зачем же это делать с голой грудью? Ну это всё особенности жанра. Точнее художественных пристрастий месьё Анжольра, который потратил всю свою художническую жизнь на рисование девушек, занимающихся простыми делами. Но, так как это вам не голландская жанровая живопись XVII века, а салонные картины на продажу начала века XX, без доли ню — никак.
,Traditional art,art,арт,грудь,сиськи,Эротика,красивые фото обнаженных, совсем голых девушек, арт-ню,песочница эротики,живопись

ДЖОН ПЕТТИ «ЗАПАСНОЙ ВАРИАНТ» (1882)

Оп-оп, вот это викторианская драма тут у нас! Юная леди вышла на прогулку сразу с двумя своими ухажерами, и один из них - запасной вариант, НО КТО: надменный модник в цилиндре или меланхоличный блондин в экзистенциальном кризисе (к девушке вопросов нет - она просто всем довольна)? Кстати, исследователи разобрались, кто позировал для этой картины шотландскому художнику Джону Петти: в цилиндре - будущий композитор Хэмиш МакКанн, блондин - будущий владелец книжного издательства Александр Уотт, девушка - гувернантка Маргарет Тэллон. Но была ли такая драма в реальности, история умалчивает.

Отличный комментарий!

Девушка - запасной вариант

АНАТОЛИЙ ЛЕВИТИН «ТЁПЛЫЙ ДЕНЬ» (1957)

Может показаться, что на этом художестве ничего не происходит и оно ничем не примечательно, но на самом деле для советского искусства (да и жизни) оно было прорывом. Сталин умер, началась оттепель, больше не обязательно рисовать нарочитый соцреализм и жизнь завода. Просто девушка во время уборки решила отдохнуть и посидеть босиком на подоконнике – теперь такое тоже стало можно.
,Traditional art,art,арт,соцреализм

ХАСУЙ КАВАСЭ «ВИД НА ГОРУ ФУДЗИ ИЗ САДА АЗАЛИЙ» (1935)

Идеальный летний скринсейвер чуть меньше века назад создал для человечества японец Бундзиро Кавасэ. Новое имя, Хасуй, дал ему учитель (слава богу, эта традиция была неизвестна советским/постсоветским учителям, иначе половина явно была бы Баранами да Болванами). Хасуй Кавасэ был так неоспоримо крут, что при жизни получил звание «Живое национальное сокровище Японии»
% и
<,Traditional art,art,арт,Япония,страны,фудзи

АНДЕРС ЦОРН «СРЕДИ ШХЕР» (1894)

Фан факт: шхеры – это небольшие скалистые островки, которые находятся во фьордах или возле морского побережья. Именно их можно увидеть на картине шведского мастака Андерса Цорна – если отвлечься от героини картины, конечно. Вообще, Цорн был известен в первую очередь не такими вот пейзажами, а серьёзными салонными портретами. Среди его моделей были, например, король Швеции Оскар II и президент США Теодор Рузвельт. Но их он обнажёнными на скалах не рисовал, а жаль!
,Traditional art,art,арт,Швеция,страны,картина,арт барышня,арт девушка, art барышня

ТЕЛЕМАКО СИНЬОРИНИ «ТЮРЬМА В ПОРТОФЕРРАЙО» (1894)

В середине XIX века во Флоренции родилось такое направление искусства, как маккьяйоли. Это название происходило от слова «пятно» и вообще-то изначально предполагалось как обидное, но представители стиля присвоили его с гордостью. Они решили отказаться от академизма (все эти мифы, исторические сюжеты, фе) и сосредоточиться на картинах из реальной жизни. Телемако Синьорини сосредоточился прям интенсивно: помимо картины про тюрьму у него ещё была, например, картина про женскую психиатрическую лечебницу. Ну, и просто пейзажи тоже были, ладно.

ВЛАДИМИР БОРОВИКОВСКИЙ «ЛИЗЫНЬКА И ДАШИНЬКА» (1794

А точнее, «Лизынька на 17 году, Дашинька на 16»: такая надпись выгравирована на этом максимально слащавом рококошном овале. Лиза и Даша были крепостными друга Боровиковского, архитектора-поэта-музыканта Николая Львова (он взял их на воспитание маленькими, вырастил, а потом умер у них на руках). Боровиковский же видел в девочках не воспитанниц, а натуру, с которой можно написать крестьянскую простоту и прелесть. Он нарядил их в дворянские туалеты, причесал по античной моде и сбацал чувственный парный портрет, который хоть прям щас можно использовать для дизайна игральных карт.

ДЖОВАННИ БОЛДИНИ «МАРКИЗА ЛУИЗА КАЗАТИ СО СВОЕЙ БОРЗОЙ» (1908)

Болдини был у нас в гостях с одной дамой, а нынче заглянул с другой. И какой! Маркиза Казати — просто клад для продюссеров «Нетфликса». Она осталось сиротой в 13, воспитывалась родственниками, которые давали ей сносное образование, но мало дисциплины, и к совершеннолетию обзавелась грандиозным наследством. Луиза выкупила в центре Венеции особняк, отреставрировала его с шиком — и понеслось. Лучшие вечеринки Европы, даже балы прямо на площади Сан-Марко. Её гостями был весь свет, включая известных нам Нежинского, Дягилева, Дункан. Это для портрета маркиза подобрала борзых в цвет платья, а в город она выходила с двумя леопардами и живыми змеями вместо браслетов. Короче говоря, неумолимо вздорная и прекрасная. В истории искусств осталось больше 300 её портретов! Ожидаемо, шикарная жизнь закончилась разорением, долгами в 25 миллионов и тихой старостью в маленькой квартирке. Но сюжет для сериала отличный.
mm	\
	M #1,Реактор познавательный,Traditional art,art,арт

Отличный комментарий!

"сюжет для сериала отличный"

Тупая пизда просирает огромное наследство на гулянки и побрякушки, после чего доживает дни в нищите... ну хуй знает.

ХЕЛЕНА ШЕРФБЕК «ВЫЗДОРОВЛЕНИЕ» (1888)

Когда Хелене было 4 года, она упала с крыльца и сломала бедро. Девочка долго выздоравливала, так что любящий папа обеспечивал ей достойные запасы бумаги и карандашей, хоть и жила семья небогата. Когда отец умер, семье стало совсем худо, а мать Хелену не поддерживала, считая живопись неподходящим способом заработка для девушки. Тем не менее Хелена получила несколько стипендий и продолжила учиться. Она путешествовала по Европе, преподавала уже сама. «Выздоровление» — одна из её самых знаменитых картин. Кажется, будто это история из её детства. На самом деле Хелена написала её в период любовной драмы: жених бросил её по переписке, расторгнув помолвку по причине сомнений в её детородных способностях. Хелена столь старательно затёрла все воспоминания о нём в дневниках и письмах, что имя мужчины биографам так и не удалось узнать. А «Выздоровление» написано через некоторое время после разрыва — это картина про робкую и наивную надежду на лучшее.

ГЕНРИ ФЮЗЕЛИ «САТАНА И СМЕРТЬ С ВМЕШАТЕЛЬСТВОМ ГРЕХА» (1800)

Генри Фюзели на самом деле звали Генрих Фюсли, просто в какой-то момент он переехал в Великобританию из родной Швейцарии и локализовал своё имя. В итоге Генрих-Генри стал одним из основоположников английского романтизма вместе с Уильямом Блейком. Знакомые с нашим мастаком люди утверждали, что он совершенно безумен, что в целом похоже на правду, если судить по его картинам – там сплошная фантасмагория и ночные кошмары (кстати, буквально – картин про ночные кошмары у Фюзели была целая серия, и одна из них даже висела в кабинете у Фрейда).
,Traditional art,art,арт,Реактор познавательный

РАЛЬФ ПИКОК «СЁСТРЫ» (1900)

Британец Ральф Пикок в юности учился на клерка и собирался идти на госслужбу. Он очень любил рисовать и, будучи студентом своей «серьёзной» специальности, дважды в неделю посещал любительские курсы живописи. Однажды портрет его работы увидел маститый художник-академик и посоветовал, мол, бросайте, юноша, страдать серьёзной ерундой и идите в художники. Пикок послушал. И стал очень успешным портретистом. Путешествовал по Европам, получил медаль в Вене и Париже как самый-самый, выполнял иллюстрации для популярных журналов и заказы на фамильные портреты от знати. Да и посмотрите, какие трепетные барышни у него получались! На старшей сестре, кстати, он ещё и женился. И жили они долго и счастливо в Уимбилдоне. Конец.
,Traditional art,art,арт,Реактор познавательный

Отличный комментарий!

Ну хоть один художник при жизни имел признание и пристойный доход от своего искусства. И притом не спился не сторчался и не вскрылся